鍾逸說：“三百？老闆這畫雖然舊，但落款是石濤，萬一真是真跡你可就虧了。”
老人擺了擺手：“石濤的畫怎麼可能在我這舊書攤上，肯定是後人仿的。你給三百拿走就行。”
鍾逸付了錢把畫卷好放進畫筒裡，還順手不還價給老人帶走了幾樣東西，算是補償。
回到車上，他重新展開那幅畫仔細端詳。
石濤的用筆有一種獨特的“解索皴”。他畫的線條像解開的繩索一樣松活而有力，亂中有序，這種手法是石濤晚年將書法筆意融入繪畫之後的產物。
其線條的強性，與墨色的乾溼變化幾乎不可複製。
這幅畫的雪景山水枯樹孤亭，筆墨有一種冷峻的生氣，與石濤晚年“搜盡奇峰打草稿”時期的風格高度吻合。
畫面上方的留白處理得恰到好處。雪意不是靠白粉堆出來的，是靠淡墨層層烘托出來的。
那種烘托的方式極為剋制，每一層墨都在前一層半乾的時候疊加上去，讓紙面吸收墨色後自然形成一種冬日的空氣感，那種手法是石濤晚年的標誌性語言。
這幅畫是真跡。
石濤的存世作品多在各大博物館，私人藏家手中流通的極少，這樣一幅尺幅不大但筆墨精到儲存完好的石濤真跡，市場估價不會低於八百萬。
收好畫軸之後他又走回市場裡。在一家專門賣舊傢俱的鐵皮棚子裡，他的目光被角落裡的一把椅子吸引住了。
椅子的靠背和扶手被舊報紙和塑膠布裹著，只露出兩條前腿，木材顏色暗沉發紫，表面包漿厚實油潤，在棚子深處昏暗的光線裡依然泛著一層沉靜的光。
他走過去把包裹的東西拆開，是一把圈椅，坐面寬闊，靠背呈弧形，整體造型舒展大方，沒有任何多餘的雕飾。
木材的紋理細密如水波盪漾，顏色是那種深沉的紫中帶黑，那種顏色不是漆出來的，是木料本身經過數百年氧化之後自然形成的老色。
他伸手摸了摸椅面的邊緣，觸感滑而不膩，包漿的厚度在邊緣處微微收薄，是幾代人用手反覆撫摸形成的。
他翻了翻椅子看底部的榫卯結構，榫頭和卯眼的結合處嚴絲合縫，每一處的接合都是徒手鑿出後一次性敲緊的，沒有任何膠粘的痕跡。
他問老闆：“老闆，這把椅子怎麼賣？”
老闆是個瘦高的中年人，正在旁邊用砂紙打磨一件木器：“這把椅子是收來的老傢俱，有人說是越南紅木的，但我也說不準。你給五千拿走。”
鍾逸說：“五千？老闆，您這可紅木老物件，您當破爛賣？這樣吧，三千。我買回去重新打磨上蠟，也當紅木老物件哄哄家人朋友，牛逼一把。”
老闆愣了一下，估計是沒想到鍾逸這麼幹脆：“三千？加兩百尾子可以拿走。”
鍾逸說：“三千，現在就轉賬。”
老闆最終還是點頭成交，鍾逸付了錢把椅子搬到車上。
回到車上他摸了摸椅背的弧度，紫檀木在明清兩代一直是宮廷御用木材，民間極少流通，這件圈椅的造型舒展、比例協調、包漿溫潤、榫卯結構完整，是清早期紫檀木圈椅的典型代表。
紫檀木圈椅存世量極少，大部分在博物館裡。這件品相完好、結構穩固，如果送到專業的古董傢俱拍賣會上，成交價不會低於兩百萬。
他給沈大為打了個電話，得知他有事來不了，便開著車，哼著他那跑調的“我們的生活充滿陽光”，往潘家園駛去。
