在美國，製片人是老大，至於導演，如果是沒有名氣或者新人導演一般都只是一個拍攝機器，一切只能按照劇本走，不能有任何的改動，有改動也得向製片人彙報，同時在美國還有一個導演很關注的問題，剪輯權。
就是電影拍完了後開始剪輯，如何組合鏡頭，如何配樂等等後期製作，這直接關係到一部電影上映後會是什麼樣。
好萊塢擔心導演們為了藝術或者加入太多個人的烙印在電影中，從而會讓電影不被觀眾接受，票房慘敗，因此很多的電影公司都牢牢的把持著剪輯權。
至於導演，拍完了片子愛幹嘛幹嘛，最後的成片已經和你沒半毛錢關係了，哪怕是超級大導演斯皮爾伯格在電影生涯初期，沒有足夠的票房和影響力，也只能乖乖的充當拍片機器，充其量是拍的膠片更好而已，還是沒有最終的剪輯權。
當然這些都是沒用名氣和影響力的導演，等你有了票房大賣的作品，證明了自己，有了名氣後，電影公司為了賺錢自然會想與你搞好關係。
如果實力足夠的話，那麼恭喜你，你能夠獲得剪輯權了，因此在好萊塢擁有剪輯權也是一個導演是否步入一流的很重要的一個標準。
不過與好萊塢相比，香港卻是恰恰相反，香港電影實行的是導演中心制。
當然並不是說製片人就完全沒有了權利，而是在大多數的劇組導演的權利相比較美國那是強太多了，各個方面都是導演說了算，至於剪輯權那更不用說了，製片人只處於一個拉起了架子之後，純粹擔當後勤和保姆的角色。
在香港，導演的權利很大。
當然這也和香港的分工並不那麼明確有關，因為港片輝煌的八十年代和九十年代初，影壇湧現出了好多的全才人物，都是身兼導演、編劇、演員、武術指導等等數職於一身，能力越大，自然權利越大。
雖然在香港，製片人的權力受到了不少的限制，但這是一個參與了電影全過程的角色，因此為了更好的瞭解電影，陳朗決定自己就擔任這個角色了，現在劇本有了，製片人也有了，接下里的拉投資也已經搞定了。
然後就輪到僱傭拍攝團隊，也就是組建劇組了，這也不是個輕鬆的活，相反還很繁雜。
拍攝一部電影需要召集的拍攝團隊包括：導演，主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱“副導演”）管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演（或稱“選角導演”）負責尋找適合劇本的演員，通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理，必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚，偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理，管理製作預算和製作計劃。他也必須代表製片方，向製片方的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導，負責電影的攝影部份。他必須和導演、聲音導演和助理導演合作。
藝術指導，負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和髮型的服務。
製作設計，建立拍攝場景、服裝、化妝和髮型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家，負責繪製圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導，負責整部電影音效的部份。
音效設計，創作電影所需的新音效。
作曲家，創作新音樂。
舞蹈指導，創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。
還有香港電影一般都有的武術指導，負責電影中的打鬥動作設計等。
組建一個劇組如果有自己的班底那十分簡單，就像香港現在著名的劉家班、洪家班，那都是各個方面的人才都有，直接上馬拍電影完全不成問題，甚至能夠同時開拍多部電影也不在話下。
現在只是剛剛起步的陳朗則是兩眼一抹黑，無從下手，想要請人家劉家班或者洪家班人家肯定不搭理你。
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