如今才不過兩三年而已, 華婕卻已經成熟的令人看畫時完全不會想到這是個18歲女孩子畫的畫。
少女的畫風已經相當成熟，無論是素描關係，還是色彩關係，都老道且透著遊刃有餘。
那些細膩之處的拿捏，和略畫部分筆觸粗狂的收放自如, 甚至隱約有了大家之氣。
那種3年前剛露頭的對色彩把握的絲微優勢, 如今已經逐漸被華婕挖掘出來。
就如曾經只露頭角的寶石礦藏，如今已經完全露出地表, 大放光明。
而且, 9幅構圖微妙, 色彩大膽且瀟灑張狂的畫作放在一塊兒，衝擊力簡直讓人呼吸急促。
當代超對畫的那種沉迷和愛被激發出來，逐漸沉浸進去，只專注投入到閱讀這些畫，開始忘記自己身在何處, 忽略掉身邊其他人時, 他甚至有了種後背發麻，眼眶溼熱酸澀的感受。
這種感受，只有他第一次在義大利看國家國寶級名畫畫展, 在敦煌石窟看到那些工筆重彩國畫時……才感受到過。
代超站在沈佳儒的客廳裡，精神世界卻在顛覆。
他經歷著時空錯亂，忽而在畢加索的油畫展，忽而被北魏壁畫包圍，忽而又置身在色彩絢爛的大草原上……
華婕畫中最刺激的、衝突的、碰撞的色彩和佈局，引發了代超對動盪和不安的聯想。
於是，他曾經看過的關於類似情緒的記憶被激發——
畢加索在發達的國度經歷戰爭，畫出《格爾尼卡》。
殘缺的肢體，扭曲的野獸，掙扎的人類和詭異的拼接，將戰爭的那種殘酷、冰冷、扭曲、詭怖描繪的令人渾身發冷，又發熱。
而北魏的壁畫是一群自出生起便置身在戰爭中的藝術家，更真實和深入的對那個人民已經習慣戰爭的時代的表達——
用神佛的威嚴、恐怖和無情，含蓄、高階的側面描繪戰爭時代。
哀而不傷，樂而不淫。
代超曾被兩個國家的藝術家們，生猛的想象力，不同藝術形式的表達，震顫和征服。
華婕的藝術缺少了宏大的、悲愴的歷史背景的託舉，卻在一個蓬勃向上的國度裡，描繪了一種人們靈魂深處最為渴望的生機。
最具衝突的色彩的碰撞；
最柔和的細節描繪，最灑脫的遠景處理；
最豐富亮眼的顏色暈染和潑灑……
當你專注去欣賞和閱讀，你便再難以平靜。
戰爭的殘酷，城市運轉帶給人的重壓；
對死亡的恐懼，慾望無法滿足的痛苦，嫉妒帶來的憤怒……
代超腦中這些反面的情緒被調動、負面的記憶被激發的同時，又都在閱讀華婕畫中隱藏在激烈色彩和線條衝突中的那種勃勃向上的生命力，和放肆狂奔的自由開懷後，得到了宣洩。
於是，他目光最後凝在畫面細膩柔和的部分——
柔進晚霞裡的草原，融進遠山裡的夜幕。
。被後然
。靜平於歸於終，後突衝、沛顛場一了歷經界世神超代
。畫幅三過讀閱只才己自現發才，嚨清了清他，氣口一吸深
