沈佳儒微微眯起眼，看了一會兒，又整體掃視這幅畫的配色，忽然嘶一口氣，疑惑的皺起眉。
……
接下來的幾天，華婕的畫從寡淡乾淨的幾乎無味，逐漸有了變化。
她像重新回逆成一張白紙，然後又小心謹慎的在白紙上，鋪上一層又一層的顏色。
一張畫一張畫的蛻變，給自己的畫填上一件一件的衣裳。
週六下午時，華婕的畫又有了色彩。
只是那些從後世名家大師那兒學來的大片留白風格不見了，特色的治癒強迫症的規律點劃筆觸也不見了，那些每幅畫都不一樣的刺激風格盡全神隱。
可曾經驚歎沈佳儒的大膽配色卻回來了。
週六下午，華婕開始畫一幅霧凇的特寫，她沒有再轉換視角去畫雪原或山莊，而是盯上了房簷邊伸展出來的掛了冰晶的霧凇枝條。
一張38.9*54.6c4開大畫，她的構圖主體卻是一枝只有17釐米的枝條。
她開始構圖的時候，沈佳儒站在她身後，盯著她用鉛筆細細勾勒出覆蓋了一層雪，又包裹上一層冰的每一根松針。
不像之前畫開闊的風景畫那樣簡單用鉛筆定點就開始潑灑，這一次她草稿勾的很細，甚至將被放大的冰滴中的光影細節和冰內結構都畫出來了。
然後，她又在每一個冰晶中，勾勒出了自己的輪廓。
那個對著它苦苦作畫的人，那個將與它對視十幾個小時的人。
不同形狀的冰晶中，少女的臉有不同的變形。
有的鼻子好大，有的眼睛好大。
數個自己映在冰晶中，每一個都是專注畫畫的人。
打好稿子，她開始逐層上色。
忘記了那些被她背下來的各種畫風、筆觸，她也忘記了所謂的筆觸，所謂的畫風。
只是盯著自己看到的那枝頭，想著將它畫出來，將自己腦海中勾勒的畫面落在紙上。
那些曾經她背下來的筆觸和畫風，乃至配色，逐漸被打散，被融合，被消化，滲透入到她的每一筆中。
像進食，咀嚼碎了，嚥下去，能吸收的，變成營養，成為她。不能吸收的，排出體外，被遺忘。
華婕就是一個再活一世的人，那些她看過的學過的無法忘記，又何必非要忘記。
枝條後的中景開始模糊，遠景化成煙，糊成相融的水漬，滲入紙張。
近景的霧凇紙條，每一根好像都一樣，又都有不同的色彩。
每一個冰晶裡都有一個她，卻每個她都不一樣，模樣不同，色彩不同，使用的水彩技法也不同。
她從剛與沈佳儒聊天后的謹小慎微，又慢慢變得舒展。
丟棄一些想要炫耀的自己曾學會的東西，將全副精力集中在畫中，不顧筆觸，不計風格的去畫畫。
