如果所有人追求藝術的過程都如此保守，那整個國家藝術的成長得蹉跎多少時間？
她環視一圈，帶著怒氣道：
“《雪山落日》必須入選前十，這次比賽的結果，體現的是清華美院的審美水平。
“這孩子多練一段時間，基礎水平一定不會比其他畫者差，但這個風格和情緒表達的能力，卻是其他學生耗時多久，畫多少幅，都未必能做到的。
“那種稽核每個學生基礎能力，畫的有多細，完成度多高之類的標準，這是每個學校期末考試要乾的。
“你這是比賽，是對未來藝術家的初篩，不是工匠評優。”
她言辭鑿鑿，語氣非常嚴厲，措辭一點沒不客氣。
場內一片寂靜，每位評委老師都皺起眉。
有的是被白清泉的話激怒，有的則陷入沉思。
連王建也收起了笑容，開始認真思考白老師的話。
大學校園也是會給孩子們做美感的引導和學習，並非指教技術。
只是……
白老師的話的確令他深省。
甚至對之前選出的十幅畫都產生了些許隱憂，是啊，這種比賽、畫展，不是高考聯考選學生，也不是期末考試，首要標準是藝術審美，是衝擊性的表達，是要最終在畫展上能說服和打動那些優秀畫作的目標使用者。
評出的前十，只有各個都賣的出去，這個比賽才有公信力。
那些來買畫的人，絕不會用美術老師般的眼光去審視一幅畫。
他們或許會從審美角度去觀察畫的風格，筆觸，但更多的絕對是嘗試與畫產生情感的連線。
畫作必須能牽動他們的情緒，引發他們的共鳴，在某些方面觸動他們，他們才會購買。
王建默默翻看起手裡捧著的每幅畫。
“我看看。”易南昇皺著眉，走到白清泉身邊，接過她手裡的畫，認真瀏覽起這幅充滿爭議的畫。
幾分鐘後，易南昇認真道：“這幅畫的基礎並不能說差，只是有些地方的確為了色彩衝突的表達，舍掉了縱身關係的表現。
“但我大概猜出，畫者是故意要這樣做的。
“在選擇時，他優先考慮了在畫作中體現情緒。
“以後多加打磨，應該可以做到兩者兼顧。”
他轉頭看向王建，“我們再重新看一下那十幅畫，換一幅下來吧。”
“嗯，各位老師對於未入選的其他畫，還有沒有其他異議？”王建轉頭望向擺在地上的畫。
大家於是又將所有畫重新審視了一遍，儘管疲憊，卻仍提起精神，認真分析，專注點評。
