生命是華麗錯覺
時間是賊偷走一切
…………
一如既往的美的不像樣的歌詞，就像是一首現代的行文詩。
這一次不僅僅是唱功的優秀，而是融入到情感中，那對於過往的追憶。
最具畫面感的歌詞是這麼一段：七歲的那一年， 抓住那隻蟬， 以為能抓住夏天。
彷彿回到兒時，處於鄉村裡，在夏日蟬鳴時分，叫上三五玩伴，一起去逮昆蟲，那份童真的快樂，至今都還能回想起來。
但隨著長大，蟬鳴每年都有，小時候覺得那蟬鳴美妙，而長大了卻覺得為什麼蟬鳴沒有小時候悅耳，反而顯得吵鬧。
歌詞裡沒有重複的段落，就像是敘事的詩文，層層的遞進。
舞臺下方坐著的觀眾裡，跟所有人都一樣，首次聽到完整版本的《如煙》的單伊淳，感覺到臉頰上有淚水劃過。
她只聽到過《如煙》的旋律，歌詞是什麼她並不知曉，排練時她也說想要保持驚喜，所以一次都沒有旁聽，沒想到正式表演時，會帶給自己這麼強烈的感覺。
那不是一上來就直擊心靈的震撼，而是慢慢的堆砌累積，在get到歌曲歌詞的那一刻，淚水不自覺的流出。
在這首歌bridge的部分，也就是俗稱的歌曲裡的“橋”段落，葉桓丘拔高的音域裡詠唱著：
耳際眼前此生重演
是我來自漆黑
而又迴歸漆黑
人間瞬間天地之間
下次我又是誰
………………
歌曲唱到這裡，基本上沒有人在應援，因為已經沉浸在歌曲中，忘了揮舞熒光棒。
聽得懂的人，已經是熱淚盈眶，即便反應稍稍遲鈍者，也被葉桓丘歌聲中附著的情緒所感染，安安靜靜的聽下去。
僅用這一首歌，徹底的征服了在場，包括單伊淳在內的所有粉絲。
葉桓丘的最後一句歌詞唱完時，默默往後退了兩步，離開麥克風架子，他一手抱著吉他，另一手朝著舞臺下揮舞，這是道別的意思。
他作為助唱嘉賓，就是唱三首歌曲，兩首是與單伊淳的合唱，最後一首則是新作。
這《如煙》的誕生，是單伊淳提出的當時，自己用【名揚四海】級別的歌曲抽獎抽到的，這首歌無論是立意還是其他，都是頂級，唯獨在傳播過程中稍微吃虧些。
哪怕它非常受一些音樂愛好者的喜歡，但傳播廣度方面差了點。
要不然也不會在【名揚四海】級別的抽獎池子裡抽到它。
葉桓丘表演這首歌曲時，自己的心境也確實契合歌曲裡所描述的那般，時不時也會回望從前。
