孫賊聽得漸漸入神，下意識追問，
“可兩部片子劇情不一樣、每場戲份也不同，怎麼同時兼顧拍攝啊？”
“這就是劇組統籌最基礎的專業本事。”
陳燕妮耐心解釋道，
“我們不按照劇本的時間順序拍，而是按照場景、場地，還有演員的狀態來拆分拍攝。”
“舉個例子，今天搭好了東南亞拳臺的佈景，那我們當天就把兩部電影裡，所有需要用到這個場景的戲份，一次性全部拍完。”
“上午拍《泰拳之路》裡，鯊巴年少闖蕩、在東南亞賽場打拼的個人戲份，
下午就拍格鬥大賽新電影裡，各國拳手在東南亞擂臺同臺競技的戲份。
這樣一來，搭好的場景不浪費，工作人員也不用反覆轉場、拆裝佈景，省去超多麻煩。”
停頓片刻，陳燕妮道出了最關鍵的核心優勢，
“如果分開拍，我們就要搭兩次景、出兩次國、租兩次裝置，劇組工作人員也要分兩期駐紮工作，成本直接翻倍，拍攝週期也會拉長不少。”
“但同步拍攝只需要一次搭景、一次取景，就能拍完兩部片子的所有素材，能省下一大半的拍攝成本和時間。”
“至於大家擔心的劇情衝突、畫面風格混亂、故事邏輯串線的問題，後期剪輯完全可以徹底拆分開來。我們做兩套獨立的剪輯團隊、兩套獨立的配樂體系，分開敘事，
最後呈現出來的就是兩部完全獨立、互不影響的電影，觀眾絕對看不出來是一起拍出來的。”
聽完這番透徹的講解，孫賊瞬間恍然大悟。
果然是隔行如隔山，他之前一直固化地認為，拍電影只能一部完結再開啟下一部，完全不知道影視圈還有這麼高效專業的拍攝模式。
陳燕妮看著他豁然開朗的神情，隨手合上了手邊剛翻開的電影企劃書，又補充了一個關鍵點。
“而且我們本來就要做內地和海外兩個版本的素材，同步拍攝的時候，我們可以現場直接區分尺度拍攝。”
“硬核無刪減的鏡頭、適合內地市場的溫和切磋鏡頭，一次性全部拍完。後期再根據不同市場的需求篩選拆分，比拍完再二次剪輯修改自然得多，畫面質感也不會受損。”
一旁的滄田百合瞬間醍醐灌頂，立刻拿出本子快速記錄，眼神里滿是振奮。
“我懂了燕妮姐！這樣一來，我們既不用拉長整個專案的週期，還能砍掉大半預算，一次性拍出兩部高質量的武道題材電影，整個IP的價值直接翻倍！”
龍洛爾斯基也跟著點頭附和，
“我在海外拍戲的時候，也見過類似的拍攝模式，只要統籌到位、操作規範，完全可行。
只是沒想到剛好能適配我們這個專案，這麼說的話，我們甚至可以用同樣的錢，來繼續開發系列續集？”
孫賊徹底摒棄了之前分先後拍攝的方案，看著專業幹練的陳燕妮，失笑搖頭感慨。
“還是老婆你懂行，不愧是專業的，要不然，你來給我們當參謀吧，我感覺這方面還是你比較專業。”
聽到孫賊這麼說，陳燕妮當場就笑了起來，
“參謀就算了，不過到時候我可以和你一起去拍攝啊，就當是去度假了~”
