其實關於演員的事情，周遊今天原本是沒打算說那麼多的，按照他的想法，今天大概還是像以前那樣，找個電影先拉片，然後再根據電影裡面拉片時遇到的一些個問題，展開到其他地方。
以往他都是這麼講的，這麼講下來會具體會多。
但今天在張會軍辦公室看到的欲言又止，再到路上遇見崔新琴的反常，都讓周遊覺得自己有必要說這番話。
當然了，說了有用沒用，那是另外的事情。
可這話自己說，效果最好。
原因其實挺簡單的，說一件大家可能不相信，但卻是真實發生的事。
那就是表演學院這兩年招的一個同學，進表演學院之前他已經算是嶄露頭角的，也有挺大的粉絲量。
甭管人家是幹什麼出道的，但這一行無論是唱歌的還是做什麼的，到最後大部分情況下還是會迴歸到表演上，所以公司就送他來電影學院。
但在他入學的時候他已經演過一些作品了，趕上環境好的時候，作品的票房成績還真不差，但口碑怎麼樣就不說了，人公司和粉絲也不管那個。
他私下就覺得，你們這幫老師教授說的也不一定對，不然你們怎麼不去當演員，反而跑來當老師？
還不是被市場淘汰了，沒辦法了才過來當老師。
人被衝昏了頭腦的時候是會這樣的，他們可不管這些知識有沒有用，教的好不一定表演好。
他們看來，你成績沒我好，就沒資格教我。
但周遊不同，要是按照他們的這套邏輯和議論，不說在國際上，最起碼在國內，周遊說話，沒人能開口了。
畢竟成績在那擺著。
雖然周遊不在乎這些，但真到了能用上的時候，他也希望拽回來一些學生。
畢竟進都進來了，以後出去張口就是我是電影學院畢業的，某種程度上，自然也代表著電影學院。
別出去演戲，人家張嘴就是調侃，你們電影學院教出來的人就是這樣啊？
還真挺丟人的。
說完了這些，周遊站在講臺前，看了一眼導演系那邊。
“表演聊完了，下面聊導演……”
不少導演系攝影系的學生坐直了身子，周遊喝了口可樂，繼續道：
“首先就是我強調過無數次的拉片，你們一提拉片，很多人就開始記鏡頭運動，記景別切換，記演員從左走到右。”
“這些當然得懂，可那些只是表面，真正拉片時得先問，導演為什麼要這麼拍？”
“這場戲到底要傳遞什麼情緒，這個景別是拉近觀眾，還是故意把人推遠？”
“還有，別隻看電影，繪畫要看，音樂要聽，小說歷史社會學也得碰。”
“倫勃朗怎麼打人物臉上的光，音樂里節奏怎麼起怎麼落，這些全能用進電影裡 ，一部片子最後呈現在大熒幕上，一定是跟你這個導演的審美有直接關係的。”
“鏡頭技巧練半年，勤快點就能熟練，可審美和認知得靠時間一點點往裡填。”
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