看著圓大古在滿田副導演的指揮下一副手足無措的樣子，顧沉好笑地舉起了手中的照相機，將這一幕忠實的記錄了下來。
“準備，開拍！”
隨著導演的一聲令下，滿田副導演看圓大古還傻乎乎的拿著場記卡一動不動，頓時急得直接上手幫圓大古打下場記卡，然後一把將圓大古拽離了攝像機前。
拍攝工作這才順利開始，演員們在佈景臺上開始了他們的表演，所有人也都在各自的崗位與演員們進行著配合。
道具組透過特製的道具和風扇模擬出暴風雪的感覺，燈光組則時刻保持著最佳的打光，以保證讓攝影機能夠將演員們臉上的表情清晰地拍攝下來。
攝像組透過多個角度對演員們進行拍攝，導演則坐在攝像機前，觀察演員們的表演以及拍攝下來的畫面是否存在需要調整的問題。
這一場戲的內容不多，很快，演員們就完成了他們的表演，導演也在這個時候大聲喊道：“CUT！好！”
有了導演這一句話，就說明這場戲過掉了，工作人員這段時間的辛苦沒有白費。
但就在所有人都滿心歡喜地準備收工時，一名老者卻從導演身後走出，連聲說道：“不行，不行，不行，他們都沒有嚇倒啊。”
眾人尋聲看去，頓時驚訝的發現圓谷英二導演不知道什麼時候已經來到了攝影棚，而且看樣子還看完了他們剛才的一整場戲。
“是啊。”
聽到圓谷英二導演這麼說，導演圓谷一也是反應了過來，連連點頭說道，並擺出一副虛心學習的態度。
沒辦法，圓谷英二不僅是特攝導演屆的大師，同時還是他圓谷一的父親，所以他能不聽話嗎？
“對手可是怪獸，你們要更害怕一點，那可是一個50米高的怪獸。”
圓谷英二接著為眾人講解剛才那場戲表演出來的不足之處，所有人也沒把圓谷英二的話當耳旁風，各部門再次就位，重新開始拍攝那一場戲。
顧沉看著前方那一道蒼老但卻依舊精神矍鑠的身影，眼裡也閃過一絲敬意。
不管怎麼說，圓谷英二都是特攝史上繞不開的一座高山，他執導拍攝的《哥斯拉》在當前這個時代可謂是極具震撼力，觀眾們在觀看影片時都害怕電影裡的怪獸會從熒幕裡跳出來。
同時，也正是這麼一個老人，開創了生命力綿延幾十年的一大特攝IP。
當然，不可否認的是，圓谷英二導演在二戰時期拍攝的《夏威夷·馬來亞衝海戰》是一種美化侵略、鼓吹戰力的行為，也構成了圓谷英二身上明確的道德汙點。
客觀上來說，那個時期的櫻花國電影節被納入“總力戰體制”，拒絕合作將面臨封殺甚至危險，也意味著他是那個狂熱時代的犧牲品，但這不能完全免除他個人的責任。
但圓谷英二真正的價值在於他的轉型。
戰後他沒有繼續拍攝戰爭片，而是把製造“戰爭奇觀”的能力，轉向創造《哥斯拉》這樣的“反戰奇觀”。
哥斯拉就是那枚摧毀東京的“虛構原子彈”，他用自己最擅長的技術，讓民眾以安全的方式直面戰爭最深的恐懼。
可以說圓谷英二在二戰時期的作為是明確的歷史汙點，不能因為其後來的成就而被美化或遺忘。
但他在戰後將才華用於反戰敘事與純粹的夢想創造，也展示了一個人如何與自己的黑暗歷史和解，並尋求救贖。
總而言之，圓谷英二導演是一個令人感慨、真實而充滿矛盾的人。
因此顧沉對其的感情也是複雜的。
