今天是拍攝《看不見的客人》的是第43場——鞏麗飾演的假律師與郭小冬飾演的殺害兒子的兇手的第三次對話。
劇本上只有三頁紙，但鞏麗知道，這是整部電影謊言開始裂開的時刻。
等差不多八點半，鞏麗帶著妝來到片場。
林楓看著鞏麗，打量了一會，微微點頭後直接開口：“今天你要讓他相信你完全站在他那邊，同時讓觀眾隱約覺得不對勁。”
鞏麗同樣盯著林楓的眼睛。
“痛苦是層壓的，對嗎？”她說，聲音平靜，“最上面是專業，下面是憤怒，再下面是絕望，最底下是......愛。觀眾要一層層感覺到剝落。”
林楓點頭。
他已經跟鞏麗一起工作半個月了，也明白了為什麼張一謀為什麼經常選擇鞏麗做主角，她懂得剋制——對，就是剋制。
林楓這一世，合作過的中外演員很多，有科班出身，也有沒學過表演，但演技出色的。
林楓覺得，表演專業學習這東西，確實是拉高了下限，但很多學過表演的往往會被降低了上限。
學過表演的，尤其是年輕人，一眼就能看出來，因為他們的表演有痕跡。
系統學習過的人，林楓認為沒有特別次的，至少作為配角、大特這些都是足夠的，能與沒學過表演的拉開差距。
但是這玩意，你一直依賴表演技巧，往往會壓低上限，很難做到那種潤物細無聲的真實感，缺乏沉浸式。
林楓認為，沒學過表演的，沒天賦的就很沒下限，要多爛有多爛，就像後來的很多亂七八糟的網劇、短劇那樣，看著都尷尬得讓人摳腳。
但有一些有天賦的，沒有被壓抑天性的，可能就會一飛沖天。
舉個不太恰當的例子，像八九十年代的港島，許多演員演戲你就看著那麼自然，連臺省的配音也很生活化，沒有播音腔。
但系統學過表演後，雖然水平都很線上，也有非常優秀的，但沒有“神”了。
而鞏麗，林楓就發現，她雖然學過表演，但她是將表演技巧用來避坑的。
是的，就是避坑，而不是將學習到的表演技巧用在演戲上。
她的演戲，更多的是用“天賦本能”，是用“野路子”。
這就像沒有被各大宗門中下“印記”的高手，出招飄逸自然，沒有套路。
上午九點，室外溫度已經到了零下十度，但酒店房間內，氣溫有些高。
十二盞LED燈藏在書櫃後面、天花板凹槽、沙發底下，把空間照得明明亮亮卻找不到光源，這就是在用光創造無形壓力。
鞏麗坐在椅子上，讓助理調整她西裝外套的角度。
郭小冬在對面對詞。
他念著臺詞，眼睛卻觀察著鞏麗。
雖然他們已經工作了十幾天，但郭小冬卻一直在學習，感覺鞏麗身上有許多在學校和平時工作中根本接觸不到的東西，但又說不出是什麼。
