作為專攻技術流的歌手，她在一瞬間就聽出了門道。
這一句，用的是弱混聲，而且是沒有任何支撐的起音。
換做是她，絕不敢這麼唱。
因為太容易虛，太容易抖。
可唐櫻的聲音，穩得像一條水平線，平滑，流暢，沒有任何瑕疵。
“月如鉤......”
尾音輕輕上揚，一個極細微的轉音，帶著古典戲曲才有的婉轉韻味，卻又點到即止，毫不油膩。
那一聲嘆息般的餘韻，彷彿真的有一彎冷月，照進了每個人的心底。
臺下，那位從維也納回來的女高音歌唱家，瞳孔猛地一縮。
她聽到的，是氣息。
是那一口深不見底，卻又控制得舉重若輕的氣。
這麼長的樂句，一口氣唱完，中間沒有任何換氣的痕跡，而且聲音的質感，從頭到尾，保持著驚人的一致。
這是宗師級別的控制力！
“寂寞梧桐，深院鎖清秋。”
愁緒，在歌聲裡瀰漫開來。
那不是聲嘶力竭的悲傷，而是一種更高階的，化不開的清冷和孤寂。
一個又一個專業的歌手，臉色變了。
他們聽懂了。
他們比外行的周勇，聽得更懂。
他們能聽出，那每一個字的發音，字頭、字腹、字尾，都講究到了極致，清晰又圓潤，充滿了古典的美感。
他們能聽出，那聲音裡看似不經意的強弱變化，實際上是對歌曲情緒最精準的拿捏。
多一分，則濫情。
少一分，則寡淡。
“剪不斷，理還亂，是離愁。”
情緒微微遞進，聲音裡終於帶上了一絲掙扎和纏繞的痛楚。
可她的臉上，依舊是平靜的。
所有的情感，都收斂在那一口氣裡，透過聲音的細微變化，傳遞出來。
