吃了閉門羹，團隊成員有些沮喪。
但李君欣沒有氣餒。
她不再提“設計”、“升級”這些詞，而是連續幾天，什麼都不做，就在鄭老伯店裡坐著，看他幹活。
她發現鄭老伯雖然嘴上倔，但一拿起竹篾，眼神就會變得異常專注和溫柔，彷彿在對待有生命的東西。
她試著找話題，不再談生意，而是誇他編的小動物活靈活現，問他不同的編法有什麼講究。
起初，鄭老伯還是愛搭不理。
直到有一次，李君欣注意到他店裡一個角落裡，放著一個極其精巧、結構複雜的多層食盒，上面編著精美的“萬”字不斷紋和蝙蝠圖案，雖然蒙塵，卻難掩其華。
“鄭伯，這個盒子真漂亮，是做什麼用的？”
李君欣由衷讚歎。
提到這個盒子，鄭老伯渾濁的眼睛裡閃過一絲光。
“這是我爹的爹，給我娘打的嫁妝。”
他摩挲著盒子，聲音沙啞：“這叫‘百年好合’盒，用的是最難的‘六角眼’編法，現在沒人會了……我娘說，東西用得越久，越有感情，竹器也是通人性的……。”
他的話匣子，因為這個嫁妝盒，終於打開了。
他講起他爺爺如何嚴格選竹、破篾、打磨，講起他父親如何創新圖案，講起他小時候如何在竹屑飛舞的院子裡長大，空氣裡都是竹子的清香……。
李君欣和阿雅她們，就靜靜地聽著，用鏡頭悄悄記錄下老人回憶往事時臉上那種混合著驕傲與落寞的神情，記錄下他那雙佈滿滄桑卻無比靈巧的手，每一個動作的特寫。
真誠是唯一的通行證。
幾次下來，鄭老伯的態度明顯軟化了許多。
他開始願意回答一些關於技藝的問題，甚至偶爾會指點一下李君欣她們辨認不同的竹材和編法。
……
取得了初步信任，李君欣才開始動真格。
她沒有簡單地給“鄭記”設計一個時髦的LOGO了事。
她認為，核心不是給舊瓶子貼新標籤，而是要讓古老的技藝真正融入現代生活場景，煥發新的生命力。
她親自操刀，為“鄭記”設計了一套全新的視覺系統。
LOGO以鄭老伯編織時的手指動態為靈感，抽象變形而成，輔以古樸的書法字型。
色彩體系選用了竹青、米白、赭石等源自自然和歲月的顏色，整體風格極簡而富有禪意，完美保留了竹編的質樸核心，又賦予了其符合現代美學的高階感。
更關鍵的一步是產品創新。
李君欣組織設計團隊，與鄭老伯進行了無數次“頭腦風暴”。
東西過時了，那就讓老東西煥發出不一樣新的光彩。
。點合結的活生代現與找尋，藝工、構結其究研覆反，室作工到帶品作典經的伯老鄭把們
