他往前走了兩步，從舞臺中央走到了靠近觀眾席的臺沿。
“先說第一個，好萊塢拍了這麼多年電影，他們最厲害的地方不是特效，不是明星，也不是錢多。”
“而是他們把拍電影變成了一套可複製的流程。”
“從劇本開發到前期籌備，從拍攝到後期，再到發行和營銷，每一個環節都有明確的標準和分工。”
“劇本第一幕第幾分鐘該出衝突，第三幕第幾分鐘該進入高潮，這些他們認為是有規律的，甚至可以量化的。”
“咱們國內的導演，很多還停留在‘感覺’的階段。”
“感覺這裡應該加一場戲，感覺那裡應該換個拍法。”
“不是說感覺不重要，創作當然需要感覺。”
“但在工業體系裡，感覺是要建立在規則之上的。”
“你懂規則，才能用好你的感覺……”
臺下的學生們安靜地聽著，有人開始低頭記筆記。
前排幾個老師微微點頭，臉上帶著認真的表情。
韓雲飛接著說下去，講了大約四十分鐘好萊塢的製片人制度、型別片的創作邏輯、以及系列電影如何透過“一致性”來維持觀眾黏性。
他用《鋼鐵俠》的例子來說明。
那電影他拍了3D版，全球票房拿了十九億刀樂，但真正讓它成功的不只是3D技術，而是對漫威宇宙系統性的規劃和長遠佈局。
“所以第一個主題想跟大家說的核心就是，”
“做好作品很重要，但做好系統更重要。”
“一部好電影只能紅一次，但一套好的工業體系可以源源不斷地產出好作品。”
他說到這裡停了一下，接著話鋒一轉。
“第二個主題，關於未來幾年的電影市場。”
“我想說的可能跟你們很多人聽到的不太一樣。”
“甚至可能跟你們老師教的也不太一樣。”
臺下安靜了一瞬。
前排的老師們交換了一下眼神，但誰也沒有開口打斷。
韓雲飛站在臺沿，目光掃過全場的年輕面孔，語氣放慢了一些。
“未來10年到20年，國內的影視行業會進入一個調整期，說得直白一點.”
“會變冷。”
這時候，韓雲飛的表情開始變得嚴肅起來。
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