朱株立刻湊過來，眼裡閃著八卦的光芒："喲？有情況？"
白夜立刻裝傻，眨巴著眼睛："什麼情況？上熱搜就有情況？"他突然壞笑，"那等咱們這節目播出，咱倆肯定也得上熱搜，到時候咱倆是不是也得'有情況'啊？"
謝依林掰著手指數："沒記錯的話，你倆已經一起上了四五次熱搜了吧？這也太頻繁了～"
朱株立刻點頭附和："對，太頻繁了！"
白夜立馬擺出欠揍的嘚瑟表情："哎，沒辦法，人太火了，幹什麼都能上熱搜～"他裝模作樣地嘆氣，"有時候都想自己花錢降熱搜，不想上啊，很煩的～"
朱株直接翻了個白眼："凡爾賽是吧？"
白夜立刻轉移話題，指著遠處："啊！導演叫我們了！"說完就要開溜。
。。。。。。
主持人安迪拿著任務卡宣佈："歡迎來到東京站！第一個挑戰是——垃圾分類！"
白夜聽到後若有所思。他清楚記得，幾年後國內也曾轟轟烈烈推行過垃圾分類，當時全民參與熱情高漲。但後來大家發現，即便前端分類做得再好，收運環節卻常常"一鍋燴"，導致很多人覺得自己的努力成了無用功，積極性自然就消退了。
想要做好垃圾分類要所有人一起努力，上下一心，從規則制定，教育科普，後續執行，方方面面都要考慮到位了。
幹好一件事不容易，毀了一件事很容易，一個環節出錯就毀了。
不過這不是一蹴而就的事，小日也是用了40年的時間。
20世紀60-70年代，小日經濟騰飛，垃圾量激增，"垃圾圍城"問題爆發。1970年《廢棄物處理法》修訂，靜岡縣率先試點分類，但初期效果有限。
80年代泡沫經濟時期，垃圾問題加劇，日本轉向"源頭減量"，焚燒技術改進，資源化比例從2.5%升至5.35%。
90年代，全民參與分類，迴圈利用模式普及，資源化比例躍升至15.2%。
21世紀後，日本提出"環之國"目標，垃圾收費制度推廣，資源化率穩定在19%，人均垃圾量持續下降。
國內地大物博還不到那個危機時刻，很多事都是沒辦法了才改的，相信後人的智慧。
白夜有過垃圾分類經驗，而且節目組還準備了垃圾分類的紙張漫畫，
第一個任務白夜和朱株很容易就通過了。
第二關動漫or相撲，
提到動漫你就會想到小日，但是在上世紀國內的動畫雄霸亞洲。
上世紀魔都美術電影製片廠的動畫作品曾稱雄亞洲。《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等作品在藝術性上達到巔峰，日本動畫當時還處於學習模仿階段。計劃經濟時代，創作者可以不計成本地追求藝術完美，這種工匠精神造就了傳世經典，卻也埋下了市場化的隱患。
市場化轉型成為分水嶺。當日本動畫產業以成熟的商業化運作席捲全球時，曾經的藝術標杆卻困在理想與現實的夾縫中。
《葫蘆兄弟》原計劃拍攝幾十集，最終因資金短缺壓縮成13集；民間傳說中的"十兄弟"不得不刪減為七兄弟；許多精彩打鬥場景也因預算限制被迫刪減。這些遺憾，都成為了中國動畫黃金時代落幕的註腳。
八十、九十年代的孩子，童年記憶被整齊地分割成兩半：前半段是水墨動畫的詩意與剪紙藝術的靈動，後半段則被《龍珠》《灌籃高手》等日漫佔據。不僅是一個產業的陣痛，更是一代人文化記憶的斷層。
市場化浪潮下，"叫好不叫座"的藝術堅持，終究敗給了"叫座不叫好"的商業法則。
“選動漫吧，相撲估計是動手”
”漫選就們我那，行“:頭點株朱
