御銘堂春拍結束後的第三天，京城展覽館的大門前就掛起了巨幅的紅色橫幅——“春雷聯合拍賣會精品預展”
橫幅上的字是燙金的，在陽光下閃閃發光，每一個筆畫都透著一股子自信和張揚。展覽館正門口，兩座石獅子脖子上繫著紅綢，像是在迎接八方來客。
秦公、李經理和陳陽三家聯手，把京城展覽館的整個東廳租了下來，光是布展就花了五天時間。展廳的佈置既不像御銘堂那樣奢靡浮誇，也不像普通拍賣行那樣簡陋寒酸，而是走了一條中間路線——簡潔、大氣、專業，讓東西自己說話。
燈光是請故宮的燈光師調的，不炫目，但每一件器物都被照得纖毫畢現；展櫃是定製的，玻璃是低反射的，不會讓觀眾的影子映在器物上；展臺的高度是經過反覆試驗的，讓不同身高的觀眾都能以最舒適的角度欣賞。
預展定在上午十點開始，但不到九點半，展覽館門口就排起了長隊。來的不只是京城的藏家，還有從各地專程趕來的，甚至有幾個從港城和灣灣飛過來的。
人群中有白髮蒼蒼的老專家，有西裝革履的富商，有揹著相機的記者，也有純粹來看熱鬧的古董愛好者。門口負責安檢的保安忙得滿頭大汗，不停地喊：“大家別擠，排好隊，一個一個進。”
走進展廳，首先映入眼簾的是寬敞明亮的大廳，米白色的牆壁和淡灰色的地毯營造出安靜高雅的氛圍。
展廳被分成五個區域，分別是瓷器區、字畫區、玉器雜項區、木器傢俱區和近代畫區，每個區域都有專門的講解員。五個區域之間用半透明的紗簾隔開，既保證了每個區域的獨立性，又保持了整體的通透感。紗簾上印著淡淡的山水紋樣，在燈光下若隱若現，平添了幾分雅緻。
秦公親自站在字畫區，穿著一件深色的中山裝，花白的頭髮梳得一絲不苟，手裡拄著柺杖，但腰桿挺得筆直，精神矍鑠。
他面前掛著一幅明代董其昌的山水，筆墨蒼潤，意境悠遠，畫的是江南雨後的山巒，雲霧繚繞，似幻似真。
旁邊是清代八大山人的花鳥，寥寥數筆，孤傲冷峻，一隻翻白眼的鳥站在枯枝上，像是在冷眼旁觀世間百態。
還有一幅文徵明的行書，筆力遒勁，氣韻生動，寫的是他的自作詩，字裡行間透著文人的閒適與淡泊。這些都是漢海壓箱底的寶貝，平時輕易不示人，今天都拿了出來。秦公對著圍觀的藏家一件一件地介紹，聲音不高，但抑揚頓挫，很有感染力。
他的講解深入淺出，既有學術的嚴謹，又有故事的溫度，連外行都能聽得津津有味。
講到八大山人那幅花鳥時，他特意停下來，讓大家仔細看那隻翻白眼的鳥：“八大筆下的鳥，不是普通的鳥，是他自己的寫照。國破家亡，他無處可去，只能寄情於筆墨。這隻鳥的白眼，翻的是整個世道。”
聽眾們紛紛點頭，有人還掏出筆記本記錄。
李經理在瓷器區忙得不可開交，加德這次拿出了兩件重器，一件明成化青花「竹谿六逸」雅集圖罐，一件明永樂青花留白錐刻海濤龍紋大盤，擺在了最顯眼的位置。
周圍還有十幾件明清官窯精品，青花、粉彩、鬥彩、單色釉，應有盡有，琳琅滿目。
那件明成化“竹谿六逸”雅集圖罐，玻璃櫃上方打了一圈燈光，直口豐肩，斜直腹，造型飽滿，圈足修整精細硬朗，胎質細白堅緻，通體施釉清透明潤，頗有玉質感。
明成化 青花「竹谿六逸」雅集圖罐
外壁青花描繪紋飾，呈色柔和淡雅，正是典型的成化平等青發色。畫面佈局層次分明，口沿下繪朵雲紋一週，肩部和足脛部分別為細瘦的蕉葉紋和變形的蓮瓣紋，腹部為主題紋飾“竹谿六逸”雅集圖。
其繪畫頗見意趣，迤邐的流雲將畫面分隔成兩個部分，一側庭院中有二人對坐弈棋，另一人陪坐觀戰，有兩總角童子立於一旁隨侍，一人持手杖，一人抱古琴。另一側繪一人立於樓閣石階前，回首平舉左手指向遠處，似在大聲吟誦詩篇，不遠處站著的兩人正在傾聽品味，後又有一童子侍立，場景感十足。
整個畫面構圖疏密有致，極見章法，尤其是借用連續的雲氣紋使樹石樓閣自流雲中隱現、同時將畫面分隔為不同場景的手法十分巧妙，極富戲劇效果，彷彿觀看一齣舞臺劇一般。
底部
此罐繪畫筆法細膩，線條流暢，人物比例準確，可見畫工有極深的白描功力，講究線條的表現力，臉部的線條纖細柔和、精準，使每個人物栩栩如生又相互呼應，衣紋表現富有動感。整體筆法既圓潤精細，又縱橫灑脫，表現了古代高士飄逸的神情，超凡脫俗的氣質和高雅的生活情趣。
幾位從景德鎮來的瓷器專家正趴在展櫃上，拿著放大鏡仔細端詳那件成化罐，嘴裡嘖嘖稱奇。
“這東西，我做了三十年瓷器，還是頭一回見。成化的青花，髮色淡雅，畫工細膩，這六逸圖的佈局、人物的開臉，都是典型的成化風格。”
一位白髮蒼蒼的老專家摘下老花鏡，激動得手都在抖。旁邊一位中年藏家湊過來，指著罐上的題款問：“這大明成化年制’六字楷書，筆畫這麼細，是成化本朝的？”
