李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”看起來就是大白話，卻只有李白寫出來了，並且千年來想起思念故鄉的詩，大部分人第一個想起來的都是這首詩。
這種化解為繁，用最簡單，最大眾的音樂語言，寫出一首堪稱吊打目前所有中國風音樂，甚至重新為流行中國風進行定義的歌，這種能力真的讓人感到恐怖。
草，這種打臉的感覺，讓不少音樂製作人臉上都火辣辣的疼。
他們天天鑽研著如何在音樂中炫更多的技巧，讓旋律更加複雜，更加高階，怎麼能夠做的更加別具一格。
結果葉未央只是拿出了一個利用“萬能和絃”與“填詞標準段落”，就將大家吊打的體無完膚了。
究其原因就在於，絕大部分人群，並不具備系統的音樂知識，也根本就不會剖析你的音樂性，好不好聽才是最重要的。
甚至說，好不好聽是評判作品唯一的標準。
音樂性強，然後呢？
大部分普通聽眾根本不懂這些，聽起來只會覺得，這唱的什麼玩意啊！
這時候音樂性的意義何在？
換言之，有沒有音樂性其實對於流行樂來說，並不重要，好聽抓耳才是“正道”。
葉未央這是在赤裸裸的告訴華語樂壇的眾多音樂製作人們。
“你們的水平真的不太行，讓我用最簡單的音樂語言來教教你們，什麼才是真正的流行中國風！”
說穿了，就是一個很簡單的道理。
作為流行歌手，那麼作品就應該取悅大眾為目的。
你可以創新，也可以強調音樂性，這都是很好的，但必須要貼合受眾的接受能力。
必須要讓大家覺得好聽之後，才能去談別的東西。
葉未央用一首《青花瓷》，告訴了所有華語音樂製作人一個道理。
一首歌旋律優劣的根本就不是和絃進行是否套路的問題，也不是使用模進次數多寡的問題。
同樣的和絃進行，一樣有寫得俗和寫得驚豔的旋律。
說到底，還是自己水平不夠的問題。
如果你水平夠高，一個簡單的和絃，也能作出經久不衰的好歌。
你水平不夠，哪怕用再多的技巧堆迭，作出來的也是一首垃圾。
一個優秀的藝術作品，從來不會用復不復雜來判定好與不好。
實事也確實如此。
前世《青花瓷》釋出之後，可是獲得了當年金曲獎的最佳作曲的。
一向以專業性著稱和標榜自己的金曲獎，在《青花瓷》之前，已經有十幾年沒把最佳作曲頒這種技術獎頒給用“萬能和絃”這種套路的流行歌了。
而在《青花瓷》之後，也再也沒有一首用萬能和絃套路的歌獲得最佳作曲了。
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