聽聽組委會的獲獎詞就知道了。
“《開到荼蘼》編曲裡開頭就是電子音效結合小鼓的多次敲擊，這首歌裡小鼓的音色比較“脆”，不像大多搖滾那樣較“硬”，不講究力量感，而有一股子慵懶，之後的鼓以繁複的節奏貫穿全曲。”
“除了常見的搖滾三大件，加入的絃樂團演奏也是特別的華麗，更是在一段間奏裡，本來按照傳統應該是吉他solo的地方，用了絃樂團的演奏，少了一分喧鬧和躁動，卻更大氣、更細膩，也更和周聽慵懶頹廢的演繹搭調！”
“葉未央老師的這個編曲，精緻到拿去和世界上高水準的迷幻音樂比，也不遜色！”
葉未央前世《開到荼蘼》這首歌的編曲便就是香港樂團數一數二的優秀作品，時常被拿來當做範例誇讚的。
在這個時間有人“慧眼識珠”並不奇怪。
葉未央也大大方方的領下了獎，除了豎出三根手指表達了這是他今晚獲得的第三個獎項之外，依舊是淺談幾句便下了舞臺。
大的還在後面呢。
“獲得第四十二屆華語流行音樂金曲獎，最佳專輯製作人的是！”
“葉未央/《後青春的詩》！”
很快，葉未央再次在一片掌聲之下，被歡送上了舞臺。
“謝謝大家，謝謝組委會，謝謝公司。”
接過這第四座獎盃，葉未央抬起頭環視了一圈羨慕的嘉賓，和激動歡呼的觀眾們，一改之前的態度，十分認真且凝重的說道：“有幾句話，我憋在心裡很久了。”
“或許這樣說可能會讓一些人不開心，但是我還是要說。”
“不知道從什麼時候開始，我們華語樂壇的音樂製作人，越來越只注重流量，而不是注重歌曲本身了。”
“十年前，在我還小的時候，還記得當時的華語樂壇，還是先聽歌，再識人的時代，在電視上或者街頭聽到某一首歌，覺得歌曲好聽，然後再去刻意聽這個歌手的其他歌，瞭解這個歌手的音樂。”
“但是現在，卻是先把一個人炒紅了，有流量了之後，才開始給他發專輯，這在業內被稱為收割流量。”
“在座的各位，捫心自問一下，這樣做出來的專輯，能夠好嗎？還有音樂的初衷嗎？”
“音樂，從來都是一個讓人心與心交流，讓人愉悅，開心，放鬆，乃至共情的感情載體，而不是一個拿來所謂收割流量的工具！”
“我覺得，今天我能夠拿到這個最佳專輯製作人，並不是我有多麼的優秀，只能說是同行襯托罷了。”
“生在這個所有人都開始學著怎麼擺爛，怎麼成為流量，收割流量的年代，是我的幸運，也是我的不幸。”
“希望華語樂壇那些對音樂還懷有信念，還記得自己在決定學習怎麼製作音樂時，那最純真的，對音樂的悸動與喜愛，想要成為真正可以讓大眾喜愛，讓大眾愛上流行音樂的製作人們，可以站出來，對這個流量時代，勇敢說不！”
葉未央突如其來的這一番話，彷彿一發大沉默術一樣，靜默了現場所有的嘉賓與觀眾。
雖然此世的樂壇發展的比前世要更良性一點，優秀的音樂人也不少，但是在席捲全球的網路時代浪潮下，娛樂圈流量化是一個不可避免的趨勢！
用心做音樂的人越來越少，用腳推流量歌手的公司越來越多，同樣是當今華語樂壇正在面臨的問題。
雖然此世沒有某鹿、某凡、某濤、某興這四個歸國四子開啟華語大流量時代，但是也已經出現了流量抬頭的苗頭。
一些沒有作品傍身，但是卻人氣頗高的“歌手”“演員”正在如潮湧一般出現。
經歷過前世那個流量肆虐年代的葉未央，比任何一個人都清楚，當娛樂圈真正開啟大流量時代後，將會對華語樂壇造成多大的毀滅與破壞！
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