劉國濤此時已經拍完了照片，忍不住說道，“除了《黑社會》，另外兩部戲，你都是男主角啊。”
“名義上的男主角，和實際上的男主角不一樣。就像《青紅》，表面上講的是青紅和小根的故事，實際上的男主角是姚安連老師。”
方捷一怔，“你的意思是，《青紅》講的是家庭教育的問題？”
“這只是一個支線，其實王導講的是那個時代，青紅也好，她父親也罷，都是時代的縮影。”
其實這也是大部分文藝片導演的通病，他們通常想要恢宏的主題，比如《十七歲的單車》，表面上看，王曉帥探討的是青春期的身份焦慮和成長困境，甚至還有一些尊嚴和生存的討論。
但實際上，人家想要拍的是城鄉差異和社會階級的割裂。
《二弟》人家探討的是社會轉型期的不足和倫理危機，和偷渡客的關係不大。
就像《青紅》的主題也是三線建設那個時代，而不是時代中的個體。
所以這些導演的電影很難捧出來影帝，不是演員表演不行，而是沒給他們太多發揮空間。一直到《地久天長》，王曉帥才放棄了宏大敘事，專注個體家庭，然後捧出了柏林影帝和影后。
長得帥的朋友可能就要問了，他們為什麼非要堅持宏大敘事呢？
因為這樣做電影容易拿獎……
當然，呂文是王曉帥的哥們，這種話自然不會和方捷說了，他只能說是創作的問題，和人無關……
方捷很快就接受了呂文的說法，“那《最好的時光》呢？你總是主角了吧？”
這個倒是，《最好的時光》其實屬於呂文和舒旗的對手戲，三個故事的主人公都是他倆。
呂文兩手一攤，“但電影是女性視角，侯導的作品，你懂的……”
方捷看了一眼還在海邊玩水的舒旗，有些失望，她還以為呂文今年也有機會呢，萬一再拿個戛納影帝，《看電影》估計還能賣爆……
呂文見方捷這樣，反而樂了，“能入圍已經很不錯了，你們怎麼比我還上心呢？”
方捷也回過神來，又開始提問了，“這是你第一次來戛納，你覺得怎麼樣？”
“嗯……風景不錯，天氣不錯，美女……也不錯。”
“我不是問這個。就是，就是……”
方捷感覺自己頭都大了，可是她一時之間也想不出什麼合適的詞語來形容自己的心情，不知道怎麼給呂文解釋。
呂文樂了，“你的意思是來到歐洲最大的電影節，有什麼感觸是吧？”
“對對對。”
方捷連連拍大腿，她就是這個意思。
“也沒什麼感覺啊。”呂文一個戰術後仰，“電影節還沒開始呢。”
方捷無語了，這叫什麼回答？
“那我重新回答一下？”
看著方捷期待的目光，呂文嘿嘿一笑，張口就來，“第一次來到戛納，我很激動，也非常榮幸能夠帶著作品來到這個國際舞臺。戛納電影節是無數電影人心中的殿堂，能在這裡與全球優秀的電影人交流，見證不同文化透過光影對話，對我而言既是學習的機會，也是莫大的激勵。電影藝術的魅力在於共享與共鳴，我很期待與觀眾和同行們展開真誠的交流……”
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