古仔拍了拍巴掌，下一場是他和渣渣輝的對手戲，他不但要用眼神征服杜琦峰，還要站好距離。
然後古仔就被呂文攔住了，“和渣渣輝就不用站那麼遠了，你要侵入他的安全距離，我覺得半米就差不多了。”
林樰忍不住問道，“這又是為什麼？”
“因為吉米仔和飛機不是對手，或者說他就沒把飛機當成對手，飛機只是他拿來對付阿樂和東莞仔的工具而已。而且古仔比渣渣輝要高一點，氣勢上不能輸，還有壓迫感。”
古仔連連點頭，已經迫不及待去嘗試了，林樰則是一臉震驚地看向呂文，一段日子不見，呂文已經進化到這種地步了？這麼多細節，連他這個老油條都沒注意過……
其實也不怪林樰，一方面是香港拍戲節奏太快了，根本沒有時間給他考慮這些有的沒的；另一方面就是林樰大部分時間都在演配角，配角根本不用考慮這些細節，放大某一種情緒就行了。
林樰把呂文拉到一邊坐下，“還有其他的嗎？”
“你指什麼？”
“演技的小技巧啊。”
呂文一怔，“你還需要跟我學？你可比我有經驗多了。”
“三人行必有我師嘛，多學學總沒壞處。”
呂文兩手一攤，話雖這麼說，可也沒有個參照物啊，大頭在《黑社會2》裡面是真的小透明，除了幾個搞笑的鏡頭以外，他就是忠義的代表，死忠的那種，象徵意義大於表演……
林樰自然也明白這一點，他指了指古仔離開的方向，“還是說吉米仔，他還要做什麼？”
這個呂文倒是考慮過，敲了敲桌子，呂文才說道，“收一點。”
“收一點？”
“嗯……”呂文思考了一下措辭，“古仔演外放的戲份沒問題，但是他收不回來。”
林樰啊了一聲，這個確實。
其實很多新人或者經驗不太豐富的演員都有這個問題，釋放情緒的時候演得都不錯，比如《餘罪》裡的張一三，他的情緒外露，很有力量。
但讓他們收的時候，就收不回來了，就像《鹿鼎記》，同樣是張一三，是他的演技退步了嗎？
當然不是，而是他演多了放的角色，收不回來，看起來就會特別猥瑣，特別油膩……
相比之下，山雞哥版的韋小寶就完全不一樣了，人家就懂得收，在猥瑣之餘，還保留了狡黠。
隨便舉個例子，山雞哥在面對陳近南的時候，只要說起正事，人家就瞬間收起嬉皮笑臉；面對建寧公主的時候，白眼都比平時大一些，還會刻意拉長“公主”兩個字的尾音。
不管是山雞哥自己設計的，還是憑藉本能去演，人家有變化，而張一三就沒有，他太想演好了，用力過猛……
當然，新版《鹿鼎記》的服化道也是災難，給韋小寶整得像猴似的，就算張一三真的太瘦了，也完全可以透過化妝來解決。
就算不化妝，靠打光、鏡頭角度，甚至是濾鏡都能解決這個問題。
可惜，國內大部分電視劇的預算都用在演員片酬上了，那就只能擺爛了唄……
扯遠了，呂文思維如此發散的原因是林樰在那思考呢，思考了半天，林樰問道，“你的意思是不要放得太盡？”
呂文愣了一下，才明白林樰的意思，雖然說法不一樣，但是大差不差，“爆發的時候留20%的能量就好了。”
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