說兩句戛納的電影交易市場，戛納算是歐洲最大的電影節，交易市場自然也是最大的，花費也最高。
先要交人頭費，就是買一個交易市場的通行證，差不多是500歐元，然後就是租展位，最小、最偏的也要5000歐元，不過可以共享，大部分文藝片都是找幾個小製片人，大家分攤租一個小展位。
再然後是印刷宣傳資料，想賣片子，最差也要有個宣傳冊，展位的海報也要弄兩張，在戛納弄還是不便宜的，大概1500歐元。
樣片也是必須的，不過相對來說比較便宜，加個水印，幾百歐元吧。
上面這些都是必須花的錢，如果費用寬裕，還可以租小型放映室，一次就幾千歐元……
這一套下來，再加上差旅費，沒有三萬歐元根本玩不轉，所以王朝的壓力很大。
《夜宴》就沒有這方面的顧慮了，大王總為了把聲勢做大，直接買下了場刊封面！
花了4萬歐元，比王朝的全程預算還多……
但是大王總不在乎！華宜要想上市，必須把聲勢造起來，而且他對《夜宴》有信心！
交易市場裡面，華宜買的也是最大的展位，租金也是4萬歐元，加上多場大型放映、高階物料和廣告投放，起碼花了10萬歐元。
這還不算完，大王總還準備搞幾場釋出會和一個大型酒會，就是為了推銷，要不是這次華宜帶來的電影有點少，他都準備搞一個華宜之夜了。
那叫一個花錢如流水……
不過也有好處，呂文最直觀的感受就是住宿待遇提升了，他住的是豪華套房，大王總負責報銷。
長得帥的朋友可能就要問了，華宜這麼花錢，是不是賠錢賺吆喝？
還真不是，按照呂文對這幫大老外的瞭解，他們還真有可能很喜歡《夜宴》的風格。
有打鬥、有權謀、有獵奇，畫面好看，還有他們認識的明星……版權價格可能不高，但肯定能賣出去不少。
今年的戛納也是眾星雲集，入圍主競賽單元的有兩個大師，一個是英國導演肯·洛奇，代表作《小孩與鷹》《底層生活》《我是布萊克》。
他的作品充滿了深刻的人道主義精神和對普通個體尊嚴的關注，追求真實感，常用手持攝影、自然光、非職業演員，敘事直接有力……聽起來和第六代差不多，但實際上差很多，因為肯·洛奇從來不會刻意展示苦難，只憑這一條，就贏那些雞賊導演太多了。
要不怎麼說人家是大師呢？
這次肯·洛奇帶來的作品是《風吹麥浪》，呼聲很高，因為他是戛納的嫡系之一，但一直以來，都沒拿過金棕櫚……
另一個大師是西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦，代表作《吾棲之膚》《捆著我，綁著我》《痛苦與榮耀》。
他和肯·洛奇算是兩個極端，他的電影視覺風格極其強烈，充滿了戲劇性和感官衝擊力，識別度極高。
當然，大部分人認識阿莫多瓦，可能是因為他的電影題材，他最擅長拍LGBT、變性人和邊緣人群體，呂文其實覺得他更適合威尼斯。
但不知道為什麼，阿莫多瓦就喜歡來挑戰戛納，屢敗屢戰……
這些呂文自然都不關心，他更想看看兩位大師的作品如何，最好能交流一番，尤其是阿莫多瓦，呂文其實一直想問問他，那麼多變態的想法，他是怎麼想出來的？
不過先讓呂文繃不住的是國際章，作為評委之一，開幕式是肯定要亮相的，但是在一眾大牌之間，國際章穿了一件紅色禮服，看起來跟柴火妞似的……
