林清歌摘下耳機，把播放進度條拖回開頭，第三次迴圈《v4_可聽版》。前兩次她還能專注在配器的銜接點上，這次耳朵卻像被一層薄霧罩住，聽得見節奏，抓不住心跳。她靠在椅背上，手指無意識地蹭了下耳垂，銀質音符冰涼，沒動。
電腦螢幕還亮著，工程軌道密密麻麻，每一條都對齊得像尺子量過。她盯著那串反覆修改的電子鼓組，忽然覺得它像一排整齊的鐵柵欄，把旋律關在裡面，也把她關在外面。她輕聲說：“像在說話，但不是我的心在說。”
話音落下的瞬間，螢幕一閃。
文件介面自動收起，跳出一個半透明的懸浮窗，沒有圖示，沒有邊框，只有一行字：
“檢測到創作意圖轉向深層表達，是否啟用‘情感共振輔助模式’？”
林清歌愣了一下。系統之前只是被動響應指令，查資料、歸檔檔案、提醒更新，從沒主動跳出來問過問題。她盯著那行字，游標在“確認”和“取消”之間虛浮著，像在等她呼吸一次。
她點了“確認”。
頁面安靜了一秒，然後彈出新的提示框：
“請回答一個問題：你第一次感到音樂能撫平痛苦，是在什麼時候？”
她右手又抬了起來，指尖碰到耳釘，停住。窗外黑透了，玻璃映出她的臉，冷白皮，淺淡黑眼圈，眼神有點空。她沒看倒影，低聲說：“媽媽生病那年……她常哼一首曲子。”
系統沒追問，也沒讓她補充細節。兩秒後，一段音訊自動播放。
聲音很輕，背景有模糊的咳嗽聲，像是從老式錄音筆裡翻出來的。一個女聲哼著旋律，斷斷續續，調子不穩，但溫柔得像蓋了層毛毯。前四個小節剛響起，林清歌的呼吸就慢了下來。
是《星海幻想曲》。
她沒想過還能再聽見這段聲音。記憶裡，那是母親守在病床前，一邊削蘋果一邊哼的曲子。她總說：“這歌講的是星星掉進海里，碎成光，誰撿到，誰就不怕黑。”那時候她不信，現在卻突然想哭。
她沒哭，只是把耳機重新戴上，讓那段哼唱在耳邊重複。粗糙的音質反而讓它更真實，不像演奏，更像呼吸。她閉上眼，手指在桌面上輕輕敲擊，跟著那四小節的節奏。
系統沒再說話，也沒彈新視窗。它只是在角落生成了一個極小的光點，像呼吸一樣微微明滅，表示連線仍在。
林清歌睜開眼，站起身，走向鋼琴。
琴蓋掀開，灰塵在月光下浮了一瞬。她沒開燈，藉著窗外照進來的微光，左手按下《星海幻想曲》的主題動機——C大調，四三拍，緩慢下行。右手試著加入分解和絃，模仿流行鋼琴的織體，試了三次，都不對。太規整，太安全，像在抄作業。
她停下來，重新開始。
這次左手保持原動機不變，右手不再刻意配合，而是等主題結束後的空隙裡，輕輕補進兩個單音，像回應，又像嘆息。第三遍時，她乾脆放棄雙手同步，讓古典旋律作為底色，現代和聲作為即興穿插，錯開半拍，製造一種“追不上”的距離感。
這個感覺對了。
她立刻開啟DAW，新建工程檔案，命名為《融·星海_v1》。匯入剛才錄下的即興段落，擷取最自然的一次，作為A段雛形。接著拆解結構：前奏保留純鋼琴，主歌部分引入絃樂群，用弱音撥奏模擬心跳；副歌不放大情緒，反而收窄動態，讓人聲取樣以氣聲方式切入，唱的還是那句沒人聽懂的民謠片段。
她調整混響引數，把空間感拉長，讓聲音像從遠處傳來。又在背景層疊入一段極低頻的嗡鳴，模擬海浪底下的震動。做完這些，她匯出十秒預覽，自己先聽了一遍。
這一次，耳朵沒“通”，心先“通”了。
她靠在椅背上，長長撥出一口氣。檯燈還亮著，照在螢幕上，《融·星海_v1》的軌道已經鋪開五條，不算多，但每一條都有明確位置。她點開筆記軟體，新建一頁，標題寫：“核心邏輯：讓舊記憶長出新枝椏”。
她打字：
“不復刻《星海幻想曲》，而是讓它成為種子。
編曲上，古典元素不作為裝飾，而是敘事者之一。
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