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隨著會場燈光漸漸暗下，大螢幕上緩緩出現了《浪客劍心》的畫面。
出品方華影，導演張華顯現了出來。
這是戛納電影節第一次在開幕式，首映東方國家的電影。
具有重要歷史意義。
影片開場，便是一場酣暢淋漓的戰鬥，刀光劍影閃爍。
劍客的身姿矯健，動作行雲流水，每一招每一式都蘊含著東方的韻味。
血腥與美感完美結合，帶給觀眾們前所未有的新鮮感。
臺下的戈達爾不禁皺起眉頭，這電影很酷，但明顯商業性質大於藝術性質。
這對一直推崇藝術的戛納，完全來說是被商業腐蝕。
而漢娜為熒幕上的沈劍心著迷，忍不住感慨道:
“這個東方男人太帥了，換我也一樣願意給他生孩子。”
戈達爾聞言，正欲對影片批評一番。
可突然發現近乎繪畫般的精緻畫面、強烈的情緒化攝影和象徵性表達。
又讓他覺得這部電影，有那麼些藝術成份在裡面。
戈達爾很快放下了自己的心中偏見，因為一場美學與倫理的超前風暴上演。
《浪客劍心》以一個冷血殺手的成長與悔誤為核心，毫不避諱地展現血腥暴力。
深入探討“劍是兇器，劍術是殺人術”的悖論、理想主義在殘酷現實面前的脆弱、個人在時代洪流中的無力感。
其故事整體呈現悲劇氛圍，在道德情感上的突破和政治批判性。
直白點就是導演在作品中非常裝逼！
譏諷推翻腐蝕王朝的政權一樣可以腐敗，戰亂是野心家的舞臺，受難的永遠是人民。
這對於習慣了英雄主義敘事的西方社會，觀影《浪客劍心》帶來沉重而震撼的感受。
更重要的是80年黑澤明帶著武士題材的《影武者》，用大量全景鏡頭展現戰國時代的宏大戰場。
千軍萬馬的奔襲、火攻場景的漫天紅光。
在《浪客劍心》復刻，大順軍攻入燕京，劍術高超的沈劍心在人群裡顯得有些渺小。
雪雨腥風成絕響，人間不見雪梅香。
當雪梅香臨終前在沈劍心臉上，刻下十字傷“救贖罪孽”的情節。
將愛情昇華為殉道儀式——比《羅密歐與朱麗葉》式的古典悲劇還更加悲劇。
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