《肖申克的救贖》在北美公映後，儘管頂著戛納金棕櫚的光環，但在普通觀眾中卻遭遇了冰火兩重天的評價。
許多抱著看刺激越獄片心態的觀眾，像莉莉婭一樣，覺得它“冗長沉悶”、“節奏緩慢”。
然而，就在這片質疑聲中，一個權威而狂熱的聲音率先在《芝加哥太陽報》專欄上刊登影評。
【《肖申克的救贖》是這個時代必看的不朽經典佳作！】
“這不是一部越獄片，這是每個被生活暴打成年人的生存指南！那些覺得電影沉悶的觀眾，也許還沒經歷過生活的磨礪。但總有一天，當你在職場中感到窒息，在關係裡覺得被困，在日復一日的庸常中快要忘記夢想的模樣，你會想起《肖申克的救贖》，想起安迪·杜佛蘭如何在最黑暗的地方守護內心的光明。
人的一生所經歷的，會讓你的思維更有深度，有些事你需要擁有一定的閱歷才能明白，大部分人只看到安迪表明上的隱忍、越獄，但他追求自由和希望的意志，追求人生的意義和價值，這些才是電影的珍貴之處。
真正的自由從不是逃出高牆，而是在於你的內心，從未被那高牆真正囚禁！體制讓我們都淪為生活的囚犯，而希望讓你重獲自由。..……”
羅傑·伊伯特這篇充滿洞見與激情的影評，如同在平靜的湖面投下一塊巨石，激起了巨大的漣漪。
很快，北美主流媒體也紛紛跟進，加入了這場為《肖申克的救贖》正名的“合唱”。
《紐約時報》稱讚其“以罕見的敘事耐心，抵達了普遍的人性深處”。
《好萊塢報道者》則斷言：“金棕櫚的榮譽實至名歸，這部電影重新定義了劇情片的力量。”
一股由權威媒體引領的、深入解讀影片內涵的熱潮開始形成，逐漸扭轉著初期單純以“爽”為評判標準的輿論風向。
在這樣的氛圍下，王姨陪著龔樰走進了洛杉磯一家電影院。
影院大廳裡張貼著《肖申克的救贖》的巨幅海報，金棕櫚的標識格外醒目。
前來觀影的人比預想的要多，其中不乏一看就是資深影迷的觀眾。
就在她們購買電影票入場時，一對年輕情侶的對話清晰地傳了過來：
“寶貝！我們應該等下週的《星球大戰三》上映！那可是特效大片！”
男孩晃著手中的電影宣傳頁。
“不！”
女孩的回答斬釘截鐵，她指著《肖申克的救贖》的海報，“所有人都說，這部電影才是這個夏天‘必須要看’的！我室友看完哭得不行，說它能改變你看待生活的方式。”
“好吧！”
男孩只能無奈地排起隊購買起電影票。
聽著這樣毫不掩飾的推崇，龔樰的唇角不自覺地揚起一抹淺笑。
這可是自家男人拍的電影！
她們隨著人流走進放映廳，在黑暗中坐定。
當銀幕亮起，那個關於冤屈、忍耐與希望的故事緩緩展開時，她的心情卻不由得複雜起來。
北美媒體那些沸沸揚揚的解讀，曾熱炒過自家男人就是安迪在現實化身。
將脫離東方國度比喻成監獄，來到美麗堅尋找自由。
……
。幕銀著視注地肅嚴神，上位座在坐端人三長局汪和長部於、長部朱，室片審部化文在
