昨晚和黃博敘了箇舊，畢竟是穿越初期認識的為數不多的朋友，除了當初駐唱認識，後面也是沒斷聯絡，算是好朋友了。
大早上起來王軒就開車去北電覆試，中戲的成績又是讓助理曉曉去看的，沒出意外，依舊是第一名。
王軒步入北電的大門。冬日的風帶著幾分冷硬，但校園裡人聲鼎沸，考生們三三兩兩聚在一起，有人小聲背稿，有人拿著筆記匆匆寫最後的靈感，眼神緊繃得彷彿在迎接一場生死戰。
和中戲不同，北電的氛圍少了幾分“舞臺上的莊重”，多了幾分“片場的真實”。
院子裡擺著幾臺舊攝影機，角落裡甚至有佈景木板隨意堆放，彷彿在暗示：這裡不是為舞臺訓練演員，而是為銀幕培育創作者。
自由陳述，是複試中最關鍵的一環。
候考室裡，考生們一個接一個進去，神色或興奮、或焦灼。有人信心滿滿地侃侃而談，說自己將來要做中國的“斯皮爾伯格”，要拍商業大片，票房過十億。
這個時間點，有這種理想，一般人聽了都會覺得在說大話，畢竟老謀子的大片英雄才兩個多億票房。整個2002年的全年票房才9.2億。
老師們聽完這宏大理想，神情冷淡，其中一位年長的考官抬起頭，淡淡地吐出一句：“不要好高騖遠。”那學生一愣，臉色紅了半邊，卻只能訥訥坐下。
另一個女生推門而入，手裡還捏著一張寫滿筆記的稿紙。她開口時聲音顫抖，沒說幾句就卡殼，額頭冒出細汗。
慌亂中，她試圖繼續，卻被考官揮手打斷：“不用勉強，出去吧。”
女生幾乎是低著頭快步離開，眼眶微紅。候考室裡，其他考生看在眼裡，更是心裡一緊。
此時，輪到王軒。
他從容走進考場，步伐穩健，站在幾位考官面前。光線從窗外打進來，落在他乾淨的臉龐上。
與前面那些慌亂或浮誇的考生相比，他沒有稿紙，也沒有刻意準備的臺詞，只是安靜地站立，整個人卻像自帶聚光燈。
“開始吧。”考官們目光平淡。
王軒沉聲開口，語速不快，卻清晰有力：“我想拍一部沒有主角的電影。”
是的王軒又來裝杯了。
話音落下，考官們對視一眼，眼神明顯比剛才更專注。
“為什麼？”其中一位女考官問。
王軒微微一笑：“因為生活本來就沒有唯一的主角。每個人都在過自己的日子，每個人的命運交織在一起，構成了一張網。就像在北京，計程車司機、衚衕小販、辦公室白領、甚至一個深夜路過的流浪漢，他們的存在都同樣重要。或許他們互不相識，但彼此間的偶然碰撞，就能改變一生的軌跡。我的電影想要捕捉的，就是這種真實。”
考官們沒有打斷，反而有人拿起筆，認真記下幾個字。
王軒的聲音沉穩而篤定：“在商業片裡，總有英雄去拯救世界。但在我想象的故事裡，沒有英雄。一個小人物的悲喜，同樣能折射出整座城市的光影。鏡頭不必永遠跟著一個人，而是像風一樣，穿過不同的人生，看他們的相遇、錯過與延續。”
他稍稍停頓，目光掃過考官們，眼神堅定：“我相信，當每一個人都被鏡頭正視時，這部電影才真正有了溫度。”
空氣忽然安靜下來。幾位考官對視，眼裡閃過一抹亮光。
這份回答，與前面那些一心追逐“大片夢”的考生完全不同。它沒有喊口號般的浮誇，卻像在為北電的銀幕精神找到新的註解。
畢竟這個年代，對於體制內的圈內人，他們認可的還是文藝片，對商業片是天生反感的。
其中一位年長的教授緩緩點頭，語氣第一次帶上了幾分興趣：“你是歌手王軒吧？已經在舞臺上成功過了。”
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