“《船長》我倒是看過，但並不知道是他的小說，那應該這本小說的質量不錯，”
“不過沒想到你會轉型真正去做製片人，做製片人可不比做演員輕鬆，甚至更累，你這麼一個世界級的演員，居然會作出這樣的選擇，挺讓人意外的。”
馬一凡感嘆道。
真正的製片人需要管理整個劇組的吃喝拉撒，場景佈置，還有對外聯絡，可以說業務非常繁雜，當然那些掛名製片人的除外。
不過《黑手》這部由萊昂納多製片且主演的電影，馬一凡居然沒有看過，說明這部電影並不怎麼樣。
“沒辦法，現在好萊塢這些影視公司的獨立創作劇本越來越少，優質的更是寥寥無幾，”
“現在這些影視公司都去開發續集，覺得這樣更加能夠降低風險，收益更加穩定，”
“你也是熟悉我性格的人，我並不喜歡拍攝系列電影，我更喜歡每一部電影作品重塑一個人生角色，我不喜歡重複，所以我都選擇面也就不多了。”
萊昂納多說話時充滿了無奈。
馬一凡作為迪尼斯董事，自然知道這件事，這算是整個好萊塢影視公司的一次集體轉向，
畢竟成熟 IP 自帶認知基礎與粉絲盤，票房下限可預測；原創大片一旦失敗，數億美元投資可能血本無歸，特別是在近幾年《創：戰神》等原創電影失敗後，導致資方極度厭惡風險 。
強視覺、弱文化依賴的系列 IP（如超級英雄、動作冒險）更易跨越文化壁壘，適應海外佔比超 60%-70% 的票房結構，而強地域文化的原創劇本出海難度大 ，
同時，系列電影宣傳成本低，更利於管控成本。
系列電影是“輪次收入”引擎，票房僅是第一環，後續透過流媒體、衍生品、主題樂園、授權商品等獲取遠超票房的長期收益，在這方面，迪士尼模式就是最好的典型。
好萊塢六大原創片比例從 1984 年近 60% 降至近年不足 20%，這確實是資源向高確定性專案傾斜?的理性選擇 。??
但這樣的做的弊端也很大，部分 IP 續作因敘事套路化遭遇口碑票房雙崩盤，特別是年輕觀眾對套路化 IP 反感度上升，
若系列紅利持續衰減，資本可能被迫重新評估原創投入比例，但前提是找到可複製的低風險證明“僅靠 IP 知名度”已失效，倒逼片廠在系列框架內尋求敘事革新 。
當然，好萊塢再現輝煌是因為系列電影，最後衰敗也是因為系列電影。
“這是大勢所趨，至少在短期內是大勢所趨，估計等這些系列電影消耗的差不多，原創電影才會有新的生機。”
馬一凡在一旁感嘆道。
“所以我打算自己做製片人，選一些自己很喜歡的故事改編成電影，自己出演，這樣也是一個不錯的選擇，對不對？”
萊昂納多有些不確定的問道。
“這個當然很對啊，我們國內就有不少這樣的演員，到了一定年齡後就面臨轉型問題，如果沒有轉成功，接不到好的劇本，最後不得不轉型自己做導演，自己組局，”
“比如我們國內的吳晶，他轉型的第一部作品《戰狼》還是我投資的，他自己也砸鍋賣鐵投了一部分，最後票房還不錯，賺了大幾千萬，”
“現在第二部作品依舊我主投，但他將原本賺的又都投進來，現在已經殺青，我看了草片，拍的非常好，我預感這部電影會創造票房奇蹟。”
“那你知道他為什麼每次都超出自己能力範圍的投資嗎？”
