【那馬戶不知道他是一頭驢，
那又鳥不知道他是一隻雞。
豈有畫堂登豬狗，
哪來鞋拔作如意。
它紅描翅那個黑畫皮綠繡雞冠金鑲蹄，
可是那從來煤蛋兒生來就黑，
不管你咋樣洗呀那也是個髒東西。】
所有樂器短暫靜默，僅用鋼琴彈奏空曠的和絃，彷彿揭露真相前的凝滯。隨後全樂隊迸發：嗩吶與電吉他齊奏高音旋律線，鼓組推進為搖滾節奏，貝斯線條複雜化，加入西塔琴般的電子音色，營造“魔幻東方”氛圍。
而束茂青的嗓音在這時候徹底撕裂，以近乎嘶吼的怒音唱出，情緒從嘲諷轉向悲憤。最高音處採用戲曲“嘎調”技巧，陡峭上行後驟停，如利刃斬斷迷霧。
【愛字有心心有好歹，
百樣愛也有千樣的壞。
女子為好非全都好，
還有黃蜂尾上針。】
樂隊驟減為孤寂的三絃與風聲取樣，嗩吶再度浮現，旋律飄渺如幽靈。最後以一聲悠長的鑼鳴收束，餘韻中混合海潮聲與模糊的市井嘈雜，似幻似真。
在迴歸低沉唸白，語氣疲倦而蒼涼，那一句“那也黃蜂尾上針”以氣聲喃喃收尾，彷彿寓言說盡，只剩嘆息。
【西邊的歐鋼有老闆，
生兒維特根斯坦。
他言說馬戶驢又鳥雞，
到底那馬戶是驢還是驢是又鳥雞，
那驢是雞那個雞是驢那雞是驢那個驢是雞，
那馬戶又鳥，
是我們人類根本的問題。】
隨著一段似戲曲，又似說唱的歌詞的收尾，歌曲也進入了尾聲，那嘹亮的嗩吶，依舊彷彿不屈服似的，給這首曲子一直延續下去，直到聲音漸漸飄遠。
“哎呦媽呀！剛才那首《屁》罵人罵得隱晦，這首《羅剎海市》直接罵街了。我這輩子第一次聽說罵街罵的這麼牛逼的，魚舟老師真的離譜，為了罵街，愣是寫出兩首歌來。”陸洪淵擦了頭上的汗。不知道是身體熱的，還是心裡熱的。
“你想得太簡單了，這首歌很講究的，不是罵街這麼簡單。裡面有民間樂器，三絃、嗩吶與現代風格的雷鬼、搖滾並置，象徵傳統與當代價值觀的衝突。粗糙音色與精緻編排共存，呼應‘美醜顛倒’的主題。
束茂青的人聲在敘事者、嘲弄者、悲憫者之間切換，唱腔融合戲曲、民謠、說唱，塑造出一個穿梭於虛實之間的‘說書狂人’形象。
編曲大量使用動態對比，用極簡與豐滿的突然轉換的手法，模仿出一種‘海市蜃樓’的虛幻感；人聲的剋制與宣洩則對應寓言中壓抑與荒誕的張力。
這種風格，聞所未聞，這魚舟老師真是一個音樂鬼才啊，創作音樂真是可以隨心所欲啊。你以為寫歌罵人，這麼簡單？只有魚舟這種，已經把所有音樂元素當成了玩具，當成了積木的人，才能想怎麼玩，就怎麼玩，想罵人就罵人。這是一種超凡脫俗的能力。”
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