它先讓觀眾覺得弗蘭克被虧待了，讓觀眾替他抱不平，然後再慢慢展現他那些陰暗的手段。
這時候觀眾的心態就微妙了：一方面知道他是壞人，另一方面又覺得他這麼做有道理，甚至有點期待他成功。
心理學上管這個叫“共情”。
弗蘭克在第一集裡有一段獨白，對著鏡頭說的：“我最大的夙願，就是做國務卿。我履行了承諾，然而卻被辜負了。那麼，錯在你。我要把總統搞臭，我去當總統，就順理成章了。”
這話要是換個人說，觀眾會覺得這人瘋了。但弗蘭克說的時候，觀眾心裡想的是：嗯，有道理，你該這麼幹。
這就是編劇的功力——先把觀眾拉到主角的立場上，然後再帶觀眾去看主角做的那些事。這時候觀眾不是旁觀者，而是同謀。
當然，光有劇情不夠，還得有手法。
《紙牌屋》的拍攝手法，是現代美劇工業美學的巔峰之一。
它不是那種隨便拍拍的電視劇，是用拍電影的方式拍的。光影、構圖、運鏡，全是電影級別。
尤其是那種陰沉沉的色調，配上華盛頓那些冷冰冰的建築，整個氛圍就出來了.
權力，陰謀，見不得光的東西。
但最絕的，是那個“打破第四面牆”的敘事手法。
什麼叫第四面牆？就是舞臺劇裡，演員面對觀眾的那堵無形的牆。傳統表演裡，演員當觀眾不存在，自顧自演戲。
但《紙牌屋》不一樣，弗蘭克經常直視鏡頭，對著觀眾說話。
你想想那個畫面。
他剛跟別人說完話，別人走了，他坐在那裡，突然轉過頭，看著你，慢慢開口，告訴你他剛才那番話是什麼意思，他下一步要做什麼，他真正想的是什麼。
那個眼神，不是看空氣，是直直地穿透銀幕，落在你身上。
那一瞬間，你不是觀眾了。你是他的同謀，是他唯一信任的人，是他願意分享秘密的人。
他那些不能對任何人說的話，全告訴你。
他那些陰暗的心思，全跟你交代。
這種感覺太奇妙了。
你明明知道他是壞人，明明知道他做的事不對，但你就是忍不住想繼續看，想看他下一步怎麼走，想看他那些陰謀會不會得逞。
因為你覺得，你們之間有種特殊的聯絡，你們是一夥的。
網上有人這麼形容這種感覺：“鏡頭像一雙窺視的眼睛，緊貼著弗蘭克的瞳孔。他不看導演，不看對手，目光直直穿透銀幕，落在你我身上。那一刻，他不再是政客，而你也不再是觀眾，你是與他共飲一杯毒酒的同謀！”
陳家樂靠在座椅上，腦子裡把這些東西過了一遍。
第一季的主線很清楚：弗蘭克利用女記者佐伊，讓她在報紙上放訊息，一步步搞掉那個搶走他國務卿位子的人。
然後又利用一個有酒精依賴問題的議員彼得·羅素，把他當成棋子，讓他去爭取賓夕法尼亞州的支援。
最後羅素不聽話了，弗蘭克就把他除掉。
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