袁師傅的到來讓劇情正式進入工作狀態，想要開拍那就得先進行動作訓練，不然拍出來的動作不夠流暢。
就跟《殺死比爾》一樣，也是經過動作訓練的。
陳家樂堅信，只有演員親自吃透動作，拍出來的打戲才會有靈魂。
第二天一早，全劇組的魔鬼集訓正式開始。
集訓營的第一堂課開始了。
會議室裡坐著日本殺陣組的核心成員，大概十幾個人，都是在這一行摸爬滾打了幾十年的老手。
他們穿著黑色的作訓衣，腰間別著木刀，表情各異。
日本殺陣組就是日本當地的動作團隊，就跟咱們國內的武術隊、龍虎武師一個性質。
只不過叫法不一樣而已。
殺陣源自江戶歌舞伎，原指舞臺刀劍打鬥場面；大正、昭和劍戟片興起後，變成時代劇武士打戲統稱，殺陣師等於日本武術指導。
殺陣組就是指成片的專職替身、動作演員、殺陣師組成的職業團體，誕生於日活、東寶老劍戟片黃金年代（1930–1970），早年依附各大電影廠，後期獨立成民間劇團、動作公司。
日本時代劇的傳統，誰都清楚。
殺陣是殺陣，演戲是演戲，兩回事。演員負責露臉，替身負責動手。
刀光劍影是替身的，翻牆越脊是替身的，從火海里滾出來也是替身的。演員只需要在最後鏡頭切回來的時候，擺一個帥氣的姿勢，喘兩口氣，流幾滴汗。
這個傳統延續了幾十年，沒有人覺得有問題，也沒有人想過要改變。
陳家樂就丟擲了一個讓所有日本本土團隊炸鍋的要求：“從今天起，所有打戲全部由演員本人完成，不用一個武替。”
話音剛落，日本殺陣組組長佐藤立刻站了起來，滿臉難以置信：“陳導演，這絕對不行！日本時代劇的傳統就是替身拍動作，演員只負責露臉和擺姿勢。讓他們親自上陣，不僅拍不出效果，還很容易受傷！”
他五十多歲，頭髮花白，在這個行當裡做了三十年，從最底層的殺陣助理做起，一步步爬到今天的位置。
他參與過的大河劇、時代劇數都數不清。
其他日本武指也紛紛附和，會議室裡一時有些嘈雜。
“是啊，殺陣講究的是造型美感，不是真打。演員沒有武術基礎，根本做不到那些高難度動作。”
在他們的認知裡，演員就是演員，替身就是替身，井水不犯河水。
陳家樂沒有反駁，只是轉頭對袁師傅說：“袁師傅，給他們露一手。”
袁師傅點了點頭，拿起旁邊一把3斤重的實戰逆刃刀，走到場地中央。沒有多餘的鋪墊，他手腕一轉，刀身瞬間劃出一道寒光，一套行雲流水的飛天御劍流基礎動作一氣呵成。
劈、砍、刺、擋，每一個動作都快如閃電，力道十足，卻又帶著一種獨特的美感。
最後一刀收勢，刀風捲起地上的花瓣，漫天飛舞。
整個訓練場一片寂靜，所有日本武指都看呆了。
他們做了幾十年殺陣，從來沒見過這麼快、這麼有力量的劍法。
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