“路演的計劃，可以提上日程了。”
話題跳躍得有點大。
虹夏愣了一下：“路演？可是de還沒……”
“路演和de不衝突。”珠手誠打斷她，語氣依舊平淡，“甚至，路演可以成為de錄製前的熱身。”
他頓了頓，解釋道：
“在完全陌生的開放環境演出，面對不可預測的觀眾反應，需要極度的專注和臨場應變。”
“這種狀態下演奏出的音樂，往往更真實，更帶有樂隊當下的生命力。”
“失誤反正觀眾聽不出來。”
“把幾次路演中表現最好的版本，進行多軌錄製，再稍作後期處理，未必不能達到錄音室水準的要求。至少，會比在緊張僵硬的封閉環境裡反覆NG錄出來的東西，更有靈魂。”
他看了一眼後藤一里，補充道：
“當然，這對某些人來說是地獄難度。”
後藤一里的臉瞬間白了。
珠手誠卻話鋒一轉：
“但當你在街頭都能穩住心神，把曲子完整彈下來，那麼回到相對可控的錄音環境，壓力就會小很多。”
繞開了資金和裝置的現實困境，將問題重新拉回到樂隊狀態和成員心志這個更本質的層面。
想要高質量的de？先拿出在嚴酷環境下依然能穩定發揮的實力。
想要克服錄音緊張？
先去更可怕的地方鍛鍊膽量。
想要證明自己？
先從最直接的、與陌生聽眾的面對面開始。
虹夏的眼睛慢慢亮了起來。
她聽懂了珠手誠的潛臺詞：不要被錄音室這個專業名詞嚇住，不要陷入對裝置和資金的焦慮螺旋。
比賽的核心，終究是音樂和演奏者本身。
如果她們的音樂足夠有力量，演奏足夠紮實，那麼即使用不那麼專業的方式錄製，也能打動人心。
而路演，恰恰是檢驗和磨礪這力量與紮實的最佳試金石。
喜多鬱代也明白了，臉上的焦慮被一種破釜沉舟的興奮取代：
“對！我們可以先去路演！把曲子演到滾瓜爛熟，演到不管在哪裡、面對誰都能發揮出最好水平！到時候再錄音，肯定沒問題！”
山田涼無所謂地聳聳肩：“哪都行。早點開始，早點結束。”
。頭肩的里一藤後了在，巒山的重沉同如次再，力
。面個帶要想在現
。麼什說再有沒，們友隊的志鬥起燃新重著看誠手珠
。走己自們要需，的下剩
。售銷綁捆是總，驗的苦痛與，利權的長
。苦痛的來而之隨將必那抱擁去，著試嘗始開並，利權的甸甸沉、的己自於屬份那了握次再於終，後之慮焦和茫迷的暫短在，人眾的隊樂束結而
。後最在走里一藤後，時」星繁「開離，晚夜
。星星有沒，空夜的紅暗染染汙被市都看了看頭抬
。他吉的裡懷了抱
……演路
。啊獄地
……話的起一們和是果如，是但
？掉死刻立不……著試以可，許或
