跟這種導演一起合作，最重要的就是保持密切的交流，機靈的達成導演的每一個構想。
若導演能完美的按照試驗設計把結果做出來，也算勉強合格。
跟這種導演合作，就必須把劇本吃透，就像把試驗設計的流程熟記於心，才能保證自己不出錯。
至於那些本事不夠還沒有自知之明，喜歡瞎改戲，改來改去整部戲不知所云的意識流……
林藝的經驗是，微笑，裝傻，拒絕三連。
死也不能和這種人合作。
因為一旦合作，就會成為導演的出氣筒、劇組撕逼的爪下亡魂以及浪費大量時間，卻不一定能拿到允諾片酬的可憐蟲。
白九紅有她爹做靠山，就算年齡還不夠大，在導演這一行經驗還不夠駕輕就熟，林藝相信，她也是介於一等導演與二流導演之間的實力派。
這種情況下，她需要的就是吃透劇本，摸到那個“標準化學反應”的設計思路，以備拍攝過程中發生調整。
牢記這個標準對自己角色的要求，就能把握導演的需求。
摸準了導演想要怎樣的表達，她才能表現出導演需要的樣子。
至於提前瞭解合作伙伴，很多小透明都意識不到這一點的重要性，當然也有可能是沒有渠道來了解。
她們只會在進組以後，努力與每一個見到的人處好關係，就像無頭蒼蠅，不懂有的放矢，其結果往往是拼命討好人，也撓不到人家的癢處，最終失望而歸甚至碰一鼻子灰。
林藝認為，想要完美具現劇本上的東西，是一件很難的事情，不僅考驗導演對劇組的把控，還考驗演員之間的合作。
現實中每個演員都有自己的脾氣和特點，能力也不統一，他們就像參與這個化學反應的試劑，有的是分析純，有的是化學純，另一些卻是色譜純……
不存在統一的標準狀態，使用起來自然就需要有個平衡調整的過程。
因此。摸清每一個搭戲的人是什麼脾性，就變得很重要了。
如果一個演員能懂得和不同的人搭戲的技巧，誰和她合作都會有暢快淋漓的感覺。
一場戲一次過，和不斷NG，感覺自然不同。
如果拍得順利，每一個參與進來的人，都會感覺很暢快。
這就是娛樂圈所謂的化學反應。
雖然每一次美妙的合作，必然有人退讓迎合，但這麼做，並不會讓人委屈，反而利己利人。
不過，很多人做不到這一點罷了。
更準確一點說，年輕的演員，少有能做到這點的，能這麼做的，大多是德藝雙馨倍受稱讚的老戲骨。
與這樣的演員合作，每一個劇本上設計好的反應階段都會順利進行，劇組進度會穩步推進，做試驗的導演覺得爽，搭戲的人也覺得爽，這就會營造一種良性迴圈。
