在觀眾席安靜下來的那一刻。
舞臺上的劍客深吸口氣。
一隻手按著琴絃，另一隻手緩緩放在吉他上，面具露出的雙眼泛著堅定的目光。
他手指在琴絃上輕輕撥動。
吉他悠揚的聲音在現場徘徊，音樂聲中，觀眾彷彿一隻飛鳥看著遠處的大漠，煙塵，烈日，狂風，可它的眼中沒有任何的懼色，有的只是無盡地嚮往。
現場一片安靜。
評委席，趙清揚閉上雙眼，感受著音樂帶來的情感。
前奏很長。
可現場都沒有人催促，哪怕沒有人聲，僅僅是樂器就已經在給觀眾渲染氛圍。
一分半將近兩分鐘的前奏完成。
現場安靜得落針可聞。
劍客湊近麥克風。
接著，他的歌聲響起。
“沒有什麼能夠阻擋，
你對自由的嚮往，
天馬行空的生涯，
你的心了無牽掛……”
人聲先出現，在第一句唱完之後，樂隊再跟著進入。
而劍客那略帶沙啞的聲音響起時，空氣彷彿都變得自由起來，就好像那隻飛鳥終於鼓起勇氣，衝入藍天，衝入那無限地挑戰。
有的歌曲需要主歌部分鋪墊，在副歌部分爆發。
但是這首《藍蓮花》用前奏鋪墊，從第一句爆發，這種處理方式放在內娛來說絕對是非常新穎的。
同時，那樂器加入的時機，還有歌聲中莫名的禪意，都讓這首歌顯得那麼與眾不同。
“最近星河玩兒瘋了。”評委席趙清揚緩緩睜開眼，嘴角揚起一抹淡淡地弧度。
上一期劍客也唱了星河的新歌，透過這件事，他可以確定，這種和市面上不一樣的搖滾歌曲，百分百出自星河之手。
“所以劍客剛才為什麼不用這首歌？”趙州表情古怪道。
有的歌曲不用聽太多，就憑劍客開口第一句，這首歌就有贏四葉草的可能。
畢竟，前奏渲染了氛圍，第一句就點明瞭主題，這首歌絕對不會差到哪裡去。
“穿過幽暗的歲月，
，徨彷到曾也
，間瞬的頭低你當
”……路的下腳覺發才
。刻苛稱堪求要的音嗓於對，歌首這好唱要想但，高不並巧技說以可也，律旋的伏起太有沒並歌首這
。心人盪激得唱演歌首這把能卻，音的意禪著帶那客劍上加，式方唱演的和祥靜平種那
，界世的由自那中心“
，遠高澈清的此如
，零凋不永著開盛
”！！花蓮藍
。的由自對有都心人個每
。氣過不人得，山大座一是就活生可
。遠高澈清，由自有只中心，活生下放地暫短，樂音著隨跟家大，刻一這
。峰巔到達底徹緒有所，喊吶的”花蓮藍“聲一著隨而
”！行旅去要我，靠我“
”！！由自往嚮，喊吶的魂靈自來是彿彷“
”？嗎的唱麼這能還滾搖“
”。意禪的名莫種有著聽歌首這怪難，吧的教佛是該應花蓮藍“
”……衝的職辭要想種有著聽歌首這麼怎“
”！人個一是不你，兒們哥“
