“啊，您好您好，歡迎來到北舞。”高老師同樣熱情的與白羊握手“來來來，我們上去說。”
金辰等人目定口呆的看著學校教民族舞的高老師熱情的將李古城兩人接了上去，她們一時間面面相覷。
“這啥情況呀？難道真是外賓？”金辰撓了撓頭，一臉茫然。
李古城和白羊自然是來北舞選演員的，雖然戲份不算少，但由於化妝的緣故，並不算露臉，最重要的是需要非常好的形體，同時還需要一定的演技。
這種要求，在群演裡面找基本是沒戲的，中美影視圈的差距，從技術上來說，已經追到很近，按照郭凡的話來說，特效差距大概只有十五年左右，《小破球1》特效大概跟04年的《後天》差不多，但從影視行業工業化的標準，底層的架構來說，中美差距大概在三十年左右。
別的不說，華夏影視圈最缺乏的就是底層大量的技術人員和大量專業的群演。
前世李古城入行大概七八年以後開始給比較有名的導演寫本子，寫到一些在街道大混戰的戲，自覺寫得非常好，那場面那打鬥那演員的表演發揮，都非常完美。
可導演只瞅了一眼就全部給否了，李古城直接傻眼，連問為啥。
導演說：你是沒拍過街道戲，你這種戲只能去影視城拍，那當地的群演，一個個都跟殭屍一樣，拍這種戲，你用他們，那場面得難看得要死。
又過兩年，李古城寫一部科幻大片，裡面寫到一場夜店蹦迪的戲，導演也直接給否了，問為啥，丫就一個字：土！
後面被問得沒辦法了，只好說，以他的拍攝經驗，只要是用華夏的一幫人放那裡夜店蹦迪鬥舞，不知道為什麼，那拍攝出來的感覺就很土。
李古城本是很不信邪的，直到他自己開始執導話筒，他才知道什麼叫做殭屍群演，拿著擴音喇叭，口乾舌燥的教他們半天，照樣跟你嘻嘻哈哈，彩排時把你折磨得精疲力盡了，覺得差強人意就這樣吧，結果一開機，哦豁，到處都是問題。
為了節省時間，有時候只能是捏著鼻子認了。
想換掉吧，可哪個影視基地周邊的群演頭子找來的群演全部都是這樣，這裡面有幾個影視專業的人啊？
就算有，人家也不跟你來跑這種一天幾十一百塊的活兒啊！那不至少是個特約？
跟這些殭屍群演們還不能急眼，急眼了人家一句：一天幾十一百塊，我玩什麼命啊？
你跟人家談理想，人家啐你一臉，你跟人家談群演表現不好想壓低價錢，群頭啐你一臉，你跟人家談漲價但要求表現好一點，製片人啐你一臉。
時間一長，導演們都累了，毀滅吧，愛咋咋地，就這樣拍吧。
因此拍電影的時候，導演們但凡有追求有想法有關係，都不想去找影視基地周邊的群頭控制的殭屍群演，要麼直接從部隊拉人，要麼在專業院校挑一些好忽悠的好苗子，精心培訓，許以大餅，灌以迷湯，一套下來整得五迷三道的，cpu得徹頭徹腦，迷迷糊糊就成了導演們的打工仔。
所以圈內都有一個說法，一個好導演，個個都是潛在的斜角頭子！
好萊塢這方面就專業許多，不說底層龐大的家學淵源代代相傳的特效、化妝、道具等專業技術人員，就說那些群演們。
不多說，找來03年的《加勒比海盜1》，或者更早，看看94年的《真實的謊言》看看人家的群演是個什麼狀態精氣神，再看看哪怕到了2023、24年，華夏電影大片裡面的群演是個什麼狀態精氣神，就懂了。
可以說，除了少數頂級大片，其他電影裡面的群演合格率依舊非常低。
李古城、白羊跟著高老師來到辦公室，高老師為兩人倒了杯茶，笑吟吟的說道：“我們北舞是很歡迎像李導這樣年輕有為的導演來選拔人才的，也很高興李導能夠給這些孩子們一個機會。”
李古城笑著說道：“北舞也向來是有很多好苗子的，這次我們大概需要七八名演員，男女都要，但有我沒法保證他們能完整出鏡。”
高老師笑容一僵：“這是什麼意思？”
李古城笑道：“就是他們得化特效妝，達不到露臉效果。”
高老師聞言怫然不悅，你電話裡面可不是這麼說的，不露臉，我們學生去了幹嘛，有什麼意義？
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