“恩————籌備的事情可以稍緩，這兩天你們先幹著，至少先有點聲音出來，不能網上聲音一邊倒，我一會寫篇文章，你們帶帶節奏。”李古城坐在筆記本前開始裡啪啦的打字。
“好嘞，網路魯迅又要出警了！”白羊搓著手湊到李古城身後想要看，被李古城一把推開。
“幹活去！”
“你文章都沒寫完呢，我幹啥！”
“罵人啊，罵人總會吧，胡攪蠻纏，沒理先攪合三分！”李古城頭也不抬的說道。
“哦，那這我擅長！”白羊笑嘻嘻的拿起另外三臺筆記本，一人分了一臺，各自開始高強度網路對線。
“對了，注意別切錯號啊，回頭把大號切上去了，那就丟人丟大了。”李古城想起什麼，抬頭叮囑了一句。
“不會！哪個煞筆這麼蠢，能幹出這種爛事！”三人嘻嘻哈哈，渾沒當個事兒。
杜蘭特表示有話要說，請迅速開啟麥克風！
李古城寫下標題《人民群眾喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾！》，想了想，理順了一下思路，又總結整理了一下前身腦海中這個並行世界的一些記憶，為了避免資訊誤差，李古城不斷的搜尋資料，在查了半個小時以後，他開始裡啪啦展現鍵聖功力。
“你說《咒怨》沒情節，這我承認，你說《咒怨》沒人物，這我也承認，可你怎麼不說《咒怨》的構圖呢，你怎麼又不說《咒怨》的排程呢？一部電影，如果只談情節和人物就來評判它是不是好電影，那《低俗小說》有什麼情節？那《殺死比爾》有什麼情節？那《羅拉快跑》有什麼情節？
如果你要說人物，那《終結者1》，裡面有什麼豐滿的人物？《雙旗鎮刀客》
裡面有什麼豐富的人物體現嗎？《羅拉快跑》和《殺死比爾》又有什麼飽滿的人物？
一部電影不僅僅是故事的表達和人物的塑造，它還有聲、光、畫的排程，《天使愛美麗》的故事極其簡單，人物也非常簡單，但觀眾看了非常感動，為什麼？因為裡面有大量的聲光畫的排程，尤其是音樂，當音樂響起來的時候，觀眾們往往更容易被感動？
為什麼？
因為這就是聲音的力量！
觀眾被感動，哭泣，歡笑，他們出來以後說，這真是一部感動我的好片，那我就不明白了，觀眾被驚嚇，感受到了恐懼以後，他們怎麼就不能出來以後說一句，這真是一部嚇到我的好片？
至於脫離人民群眾？你能代表人民群眾？
如果脫離人民群眾，那這些票房是哪裡來的？都是導演劇組自己刷的嗎？
如果是，那其他片為什麼不刷一點？是不想刷嗎？還是因為窮？能窮得過這種五十萬拍攝成本的大學生劇組嗎？
《古墓》和《咒怨》這兩部片充分證明了人民群眾的喜好偏向，老百姓是會用腳投票的！
至於什麼是文藝片，什麼不是文藝片，標準在哪裡？誰制定的？
另外，什麼叫做商業院線只能放商業片，文藝院線只能放文藝片？請你去仔細翻翻，看看有沒有下發過相關文件規定過？
據查，“要給電影鬆綁，在大力發展主旋律電影的同時，規範電影的相關創作，讓電影兩條腿走路，部分院線要體現出幫扶作用，要有針對性，要有專業性，在華夏電影的發展中起到帶頭作用。”除此之外，再也查不到有關商業院線和文藝院線的官方區分。
之所以會有這樣的區分，無他，約定俗成而已！這些院線是為了保護那些不太具有商業競爭性的片子，給他們提供保護，讓他們可以在一個競爭較小的環境裡面生存下來。
但結果卻是提供了這麼一片避風港以後，反而國家的文藝片開始越來越極端，要麼躺著吃低保不思進取，要麼走歪門邪路，獻媚洋人。
如果沒有能力，只想著吃低保，躺平等死，那就趕緊早死早超生，借用一句話：人民群眾喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？”
