霓虹國的經典恐怖片《咒怨》毫無疑問是恐怖片歷史中一座高峰，從錄影帶版、到電影版、到續集、到番外以及翻拍，一共有十四部。
其中以錄影帶版為最早，雖然當初銷量並不是很理想，但是其出色的口碑推動了最為經典的電影版《咒怨》的出現。
而李古城要拍的，自然就是原來世界03年清水崇導演拍攝的電影版《咒怨》，李古城沒有錢去霓虹拍攝，那自然只好把故事搬到華夏來，可以說，李古城這是在進行一次漢化翻拍，劇本自然也要跟隨改動。
李古城敢說出這樣的大話，再加上之前作品的確成功了，陳驍等人半信半疑也便不再揪著不放，轉而開始各自研究起角色來。
研究了一陣，陳驍等人抬起頭來時，表情變得更加迷茫擔憂，因為他們發現這裡面每一個角色幾乎都是扁平化的，沒有鮮明的個性，沒有生動的臺詞，甚至沒有太多的表演空間，唯一能夠貢獻的就是面對恐懼是做出的各種各樣的受到驚嚇、感受到絕望的表情。
“這……”陳驍等人面面相覷，看向李古城，卻發現他老神在在的樣子，依舊滿臉微笑。
李古城看見他們再次變得迷茫擔憂的神情，對於為什麼恐怖片長時間處於電影型別片的鄙視鏈底層這一點，有了更深的體會。
畢竟，在恐怖片中，給演員的表現空間實在是太少了，他們比工具人更像工具人，完全只是導演手中的玩偶。
從演員到攝像，從美術到服裝，所有的一切都只為了一個目的：嚇唬你！讓你感覺到恐懼。
至於人物的深度，人性的複雜，表演的層次，那玩意……很重要嗎？
你要是有，那是錦上添花，你要是沒有，那也無所謂。
重要的是什麼？是服化道，是美術，是攝影，是構圖，是光線，是音效，是音樂，是導演的排程。
絕大多數的恐怖片無限壓縮了優秀演員的表演空間，只有極少數優秀恐怖片在劇本上進行深挖，才能輪得到演員進行發揮。
可即便這樣，除非是奇幻類電影節，否則正兒八經的電影節，譬如十大A類電影節，歐洲三大，北美金球奧斯卡，誰會正眼瞧你一眼？
對，說的就是你，動作片，別藏了，你丫也好不到哪裡去！
哪個演員想要拿獎是往恐怖片和動作片裡面鑽的？
陳驍他們都是後世證明過自己的知名演員，他們是有追求的，尤其是眼下還是最風華正茂，最意氣風發的時候，在沒有被生活搞得麻木躺平之前，誰還沒個藝術追求呢？
可陳驍他們無論怎麼交換目光，都沒有人敢去問李古城為什麼要拍這樣一部片，尤其是……他之前不是很有藝術追求的嗎？
為什麼遭逢大變之後，風格也跟著大變了？
李古城有苦自知，他也想刷獎，他也想拍大片，他也想隨便抄抄歌，躺平賺錢，可……臣妾做不到啊！
別管什麼票房，別管什麼獎項，別管什麼藝術！
先活下來吧！
“就這樣吧，大家好好準備，明天試鏡。”李古城有些蕭瑟的拍了拍屁股，扔下了一句話。
眾人這會兒有些士氣消沉，但他們都是年輕人，一晚上過去，他們很快就把這一切暫時都拋到了腦後。
三名演員都已經聯絡上了，都約好了上午來試鏡。
上午十點左右，房間裡面就已經坐了好幾個人，李古城等人早就一邊吃著豆漿油條，包子稀粥，一邊等待著上門試鏡的演員。
“篤篤篤”
門口傳來了一陣敲門聲，李古城頭也沒抬，嘴巴里面正嚼著半拉燒麥：“請進。”
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