恐怖片的歷史上經典代表作非常多，但《咒怨》絕對是具有象徵性意義的經典代表作。
就像是希區柯克的《驚魂記》問世以後，無數導演爭相模仿片中的蒙太奇手法、鏡頭語言以及音樂和音效的運用。
又像是黑澤明的《七武士》橫空出世，全世界的導演都在學習他在動作片中導演排程和鏡頭語言。
《咒怨》雖然不比前兩者，但自它以後，無數的恐怖片開始模仿它的鏡頭語言，模仿它的導演排程手法，模仿它的音效鋪陳。
其中學得最好的就是泰國，在氣氛渲染上達到了青出於藍而勝於藍的境地。
當韓山平從放映室出來的時候，饒是他閱片無數，此時也有點臉色不太好看，身上更是覺得渾身發涼。
這不是一個人膽不膽小的問題，更不是一個人的意志能轉移的，因為這裡面有大量李古城透過聲光畫對人類視覺聽覺的刺激而造成的影響，這是客觀的生理反應。
再配上故事和積累的氣氛，自然而然就會讓人感覺到恐怖，因為這個人很難分清這是聲光畫對他的肉體以及潛意識造成的生理反應，還是自己因為情節恐怖而帶來的恐懼反應。
回到辦公室後，韓山平先是泡了一杯熱茶，穩穩的喝完一碗熱茶後，他這才覺得身上溫度提高了許多，不像剛才那樣手腳都感覺涼颼颼的。
韓山平心中回想著之前在放映室中自己的觀影感受，剛開始的時候，他沒覺得這片有什麼，但很快他就意識到不對勁，因為在專業人士的眼裡，這片導演的存在感太強了。
到處都是導演排程的痕跡，到處都是非常規的鏡頭語言，他看著很彆扭，很不舒服，但很快這種彆扭和不舒服就進化成了難受壓抑，當小鬼和伽椰子開始出現時，這種難受壓抑就升級成了驚悚恐怖，尤其是經典名場面，伽椰子下樓梯的畫面出現時，氣氛達到了極致。
從情節上來講，這個情節的恐怖之處比起《古墓》裡面古屍從石棺裡面爬起來說，差得非常遠，既沒有精巧的劇情設計，也沒有出人意料的戲劇衝突。
可在層層遞進的渲染和極致聲光畫的烘托下，這一幕簡直令人窒息。
如果說，《鬼吹燈：古墓》可以看出李古城是一個很有創意想法的人，那這部《咒怨》就看出了他的導演功力。
在小成本小框架小場景內，李古城將一個導演所能做的事情做到了極致。
李古城深知這一點，因此他非常自信的坐著，等待著韓山平的反饋。
“你為什麼要將這部片拍得這麼恐怖？”韓山平沉默了許久才突然冒出這麼一句話。
李古城心中暗自苦笑：其實但凡他有其他出路，他也真不想拍恐怖片啊，尼瑪，票房天花板低，也拿不到獎，恐怖片導演那地位，相當之低，這可真不是開玩笑的啊。
可他必須這樣做啊，不這樣做，死的就是他了。
但這話可不能這樣說，他想了想，說道：“不把這個型別片做到極致，又怎麼能夠知道市場的真實反饋呢？”
這話很有道理，韓山平無法反駁。
“你給我出了個難題呀……”韓山平揉著太陽穴，苦笑了起來。
“三爺，您別為難，如果實在不行，我真的可以去香江、日韓拍都行，到時候再出口轉內銷回來，這不也一樣麼？”李古城笑著說道。
“嘿，你說得簡單，到時候又有人說我們留不住人才。”韓山平嘆了一口氣“現在的情況你也瞭解，從客觀情況來講，你這片應該上藝術院線，控制放映規模，以免造成過大的社會效應，免得我們無法收拾，這也是對你的保護。”
“嗯，我知道的，謝謝三爺。”李古城哪能不識好歹，趕緊道謝。
“可你這片上了藝術院線，那的確壓縮了藝術片的生存空間，那些人現在鬧得很厲害，而這些人又非常抱團，他們現在給了很大壓力。”韓山平看向李古城“你說，我該怎麼辦？”
李古城想了想，說道：“兩個辦法。”
“哦？你說說看。”韓山平根本沒指望李古城有辦法，他只是隨口一說，沒想到還真有回應。
