午休時間，廣播裡播放了《南洋我的故鄉》。女工阿蓮跟著哼唱，旁邊的工友小玲問她：“阿蓮，你天天唱這首歌，不膩嗎？”
阿蓮說：“不膩。我每次唱，都覺得心裡暖暖的。”
阿蓮是檳城本地人，父親是碼頭工人，母親在巴剎賣菜。她小學畢業後就進了工廠，供弟弟讀書。
每天的工作單調而辛苦，從早到晚坐在流水線前，重複著同樣的動作。
“你有沒有覺得，這首歌說的就是我們？”阿蓮對小玲說，“‘南洋的山，南洋的海，這裡是我生長的地方。’我就是在這裡長大的。”
“‘父輩的汗，父輩的血，澆灌了這片土地。’我阿爸在碼頭扛了一輩子包，不就是澆灌這片土地嗎？”
小玲想了想，點了點頭。
“以前我覺得，自己只是一個打工的。”阿蓮說，“後來我慢慢覺得，我不是在打工，我是在建設國家。我們生產的收音機，賣到全國，還出口到外國。這裡面有我的一份力。”
下午上班鈴響了，女工們回到工位。阿蓮一邊幹活，一邊輕聲哼著《南洋我的故鄉》。流水線上的零件在她手中飛快地組裝，她的動作比平時更快了一些。
這天下午，阿蓮所在的班組超額完成了生產任務。組長表揚了她們，阿蓮笑著說：“我們是唱著歌幹活的，當然快。”
1966年到1969年，南洋的流行文化進入了繁榮期。隨著經濟發展、人民生活水平提高，收音機、唱片機、電視機逐步普及，流行歌曲、電視劇、通俗文學開始走進千家萬戶。
國語流行歌曲在這一時期真正崛起。此前，愛國歌曲是主流，旋律激昂、歌詞宏大。
1966年以後，一批詞曲作家開始創作更貼近日常生活、更注重情感表達的歌曲。這些歌曲依然傳遞國家認同，但方式更柔和、更細膩。
《家國萬里》是這一時期的代表作。歌曲以一個海外遊子的視角，表達對家鄉的思念和對國家的眷戀。
歌詞寫道：“家國萬里，夢裡常回去。南洋的海，中原的地，都是我的根。”旋律悠揚，帶一點淡淡的憂傷，很能打動人心。
這首歌的演唱者是南洋第一位本土流行歌手陳美齡。她二十三歲，新加坡人，從小在華人社群長大，嗓音清澈而溫暖。
她唱《家國萬里》時，沒有用美聲唱法，而是用一種接近說話的方式輕輕唱出，像是在對遠方的親人傾訴。
歌曲透過廣播電臺播出後，點播信像雪片一樣飛來。很多聽眾在信中說，聽到這首歌就想起了遠在中國的祖籍地，想起了從未見過面的親人。
一位老華僑寫道：“我離開福建六十年了，從沒回去過。聽到‘南洋的海，中原的地，都是我的根’，我哭了整整一個晚上。”
《同一血脈》是另一首廣受歡迎的歌曲。歌詞從炎黃二帝講起，一首講到下南洋、抗戰、建國，用最樸素的語言講述民族的歷史。
副歌部分反覆吟唱：“同一血脈，同一根源，五千年從未斷。不管身在何方，都是龍的傳人。”
這首歌被指定為全國中小學的必唱歌曲，也被廣泛用於各種國家慶典和公共活動。但它並不是那種高高在上的“官方歌曲”，旋律朗朗上口，普通人也能哼唱。
《南洋花開》是一首輕快的歌曲，描繪南洋的自然風光和人民的幸福生活。歌詞裡沒有宏大的歷史敘事，只有椰風海韻、橡膠林、油井架、新學校。
但正是在這些日常意象中，國家認同被溫柔地植入。聽完這首歌，你會覺得南洋是一個美麗、富饒、充滿希望的地方，值得你去愛、去守護。
這三首歌，加上之前的《炎黃子孫》《龍的傳人在南洋》《南洋我的故鄉》，構成了南洋愛國流行歌曲的核心曲目。它們風格各異，有激昂的、有悠揚的、有輕快的，但都指向同一個方向：對國家和民族的認同。
到1969年，南洋唱片公司累計發行了超過一百張愛國歌曲唱片，總銷量突破五百萬張。收音機裡、電視上、街頭巷尾，到處都能聽到這些歌曲。
人們不一定能完整唱下來，但旋律和關鍵歌詞都耳熟能詳。
戲曲和曲藝在這一時期完成了華語化轉型。
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