當初專輯試聽，我也收到了邀請。
當時我和李劍、常時磊就在這個屋裡，聽完了整張《環形季風》。”
他頓了頓：“聽完第一首，那時候我們就有預感，這是張神專。
不是那種靠營銷堆出來的熱度，而是從旋律、編曲到製作理念，全面碾壓級別的產物。”
劉煥眼神里閃過一絲複雜的情緒：“我最近帶學生，這種感覺越來越強烈了。
現在的孩子，技巧都不差，嗓子也好，能唱的一抓一大把，
可寫歌的人卻越來越少，好的作品也寥寥無幾。
這樣下去國內的音樂……”
劉煥沒把話說透，但在座的都是在這個圈子裡摸爬滾打了幾十年的老手，心裡跟明鏡似的。
現在的音樂市場，早就變了味了。
資源像是一塊越來越小的蛋糕，卻被越來越多拿著刀叉的人圍著。
成名的大歌手手裡攥著頂級的製作團隊、最好的宣發渠道，
他們不需要冒險，作品也越來越保守。
而新人呢？
要麼就在底層熬著，等著那個不知道會不會來的機會，
要麼就得逼著自己成為全能戰士，詞曲編錄混樣樣精通，還得自己掏錢做推廣。
更要命的是，創作本身也在發生某種可怕的異化。
為了迎合短影片，為了能在排行榜上多待幾天，
越來越多的歌曲變得工業化、流水線化。
旋律必須洗腦到讓人聽一遍就忘不掉，歌詞不需要深度，只需要情緒宣洩。
這種模式下產出的歌，可能剛開始聽的時候覺得挺好聽，但聽完就忘了。
真正的音樂性，那種能讓人靜下心來反覆聆聽的質感，正在被市場淘汰。
國內的音樂製作水平，跟國外相比，
差距不是在裝置上，而是在理念上，在那種對音樂純粹的敬畏心上。
國外的製作人，並不需要長期活躍在螢幕上，
不用參加那些綜藝，裝傻充愣地玩著各種幼稚的遊戲。
而國內不行，那些經紀公司不行。
長此以往，華語樂壇拿什麼跟人家爭？
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