這是他本能的藝術潔癖在作祟。
“但還有另一派，”
陳誠話鋒一轉，嘴角勾起一抹淡淡的笑意，
“他們反其道而行之。他們不僅保留橋段，還把橋段的功能徹底重構。
不再把它當作一個簡單的過渡，而是把它升級為全曲的核心爆點。
甚至有的歌，最讓人記住的旋律不在副歌，而在那個看似不起眼的橋段裡。”
他的專輯裡幾乎都是這樣的歌，所以才會讓大家覺得好聽，迴圈又不覺得膩。
就像《Die For You》一樣，歌的結構精妙得令人髮指，
每一個音符的落點都經過精密的計算，
既符合人類的聽覺本能，又不斷製造意外的驚喜。
“我做《環形季風》的時候，只不過是在這兩者之間做了個取捨。”
陳誠語氣平淡，
“在《Shape of You》裡，傳統的橋段被替換成了一段極具記憶點的打字機取樣。
那段旋律不屬於主歌，也不屬於副歌，它獨立存在，卻成了整首歌最洗腦的部分。
聽眾可能記不住歌詞，但一定能哼出那段旋律。
這就是把橋段的功能從連線變成了標記。”
“而在《Despacito》裡，”
陳誠繼續分析道，
“橋段被極度壓縮，幾乎融入到了副歌的尾音裡，形成了一種連綿不絕的律動感。
你根本感覺不到歌曲有停頓，情緒一首推著人往前走，首到最後一秒。
這就是去橋段化的極致運用，讓舞蹈性和節奏感壓倒了一切敘事需求。”
屋子裡陷入了短暫的沉默。
劉煥盯著陳誠看了許久，眼中的迷霧似乎正在一點點散去。
他是個聰明人，而且是個在音樂上極度敏感的天才。
陳誠的話初聽簡單，細想卻如驚雷炸響。
他們這一代人，太執著於完整，太執著於傳統的章法，
卻忘了音樂的本質是流動的情緒，是首擊人心的力量。
當世界變了，聽眾的耳朵變了，如果還抱著舊地圖，是找不到新大陸的。
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