是他們每天都在接觸。在創作。在演唱的語言。
他們比任何人都清楚那幾段歌詞的恐怖之處。
微博上，一位小有名氣的原創馬姓歌手發了這樣一段話：
“剛才在工作室，和樂隊成員一起聽了那段錄音。
吉他手聽完說‘我練琴去了’，
鼓手說‘‘我練鼓去了’，
貝斯手沒說話，直接開始爬格子。
而我，默默把明天要錄的歌刪了——我覺得我不配。
謝謝陳誠，讓我知道差距有多大，也讓我知道該往哪裡努力。”
這條微博引發了無數音樂同行的共鳴。
“同感，聽完覺得自己在玩過家家。”
“這才是歌手該有的樣子……不說了，練聲去了。”
“突然很有動力是怎麼回事？
雖然這輩子可能都達不到這種水平，但至少知道天花板在哪裡了。”
“華語樂壇需要這樣的標杆，哪怕只是讓我們仰望。”
這種純粹技術層面引發的震撼，比任何營銷炒作都更有力量。
它不涉及審美偏好，不涉及風格爭議，
就是最簡單粗暴的硬實力展示——你能做到，就是能；
不能，就是不能。
而陳誠，用一首歌證明了他能。
李宗明沒有離開錄音棚。
當陳誠完成最後一遍補錄。摘下耳機時。
這位素來以嚴格著稱的金牌製作人，罕見地主動開口：
“今天加個班。”
他聲音不大，卻帶著不容置疑的意味。
錄音棚外那些等候多時的年輕音樂人和學生們，聞言都愣住了。
李宗明看了眼手錶，晚上八點十七分。
他轉身對助理吩咐：
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