陳誠站在聚光燈下，並沒有急著繼續往下講，
而是微微停頓，似乎在給臺下這些人消化的時間。
他的內心思緒萬千，但其實不過轉眼之間。
他想到了未來幾年華語樂壇的起伏，這張《環形季風》的活動結束後，
他打算休息一段時間，沉澱一下，同時也嘗試一些完全不同的東西。
但現在，他還得把這條路指給國內這些年輕人看。
“很多人覺得，流行音樂就是快消品，不需要深度。”
陳誠的聲音再次響起，打破了禮堂內的寂靜，
“但在我看來，無論是古典還是流行，音樂的底層邏輯是相通的。
那就是對人性的洞察，對情緒的精準捕捉。”
臺下的學生們聽得入神，一個個瞪大了眼睛。
這些話，他們在課堂上從未聽過。
老師們教的是如何成為大師，是如何傳承經典，卻很少有人教他們如何在這個時代活下去。
陳誠似乎看穿了臺下眾人的心思，他的語速放慢了一些，帶著一種不容置疑的堅定：
“中國音樂要想走向世界，要想真正擁有話語權，
就不能只做西方的追隨者，也不能只抱著老祖宗的東西孤芳自賞。”
這句話一齣，臺下的騷動比之前任何一次都要劇烈。
不做追隨者？那怎麼跟國際接軌？不抱老祖宗？那根在哪裡？
這兩個問題，像兩座大山，壓在華語樂壇乃至整個中國音樂界頭上己經太久了。
之前不是沒有人想過創新，
可往往是自己人第一個跳出來指責，
什麼“糟蹋了老祖宗的東西”，“崇洋媚外”，“不倫不類”，甚至不用西方音樂圈出手就胎死腹中了。
陳誠沒有停頓，繼續說道：
“我們必須找到一條屬於自己的路，
一條既能連線世界通用審美，又能承載本土文化靈魂的路。
這條路不好走，甚至可以說是荊棘密佈，但除此之外，別無他法。”
一個坐在角落裡的男生，手裡緊緊攥著筆，筆記本上密密麻麻記滿了字，可他的眼神卻是渙散的。
他在想，自己這幾年拼命練習的那些高難度技巧，到底是為了什麼？
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