影片裡，螢幕上放著演講片段字幕和各類音樂軟體介面。
“大家好，我是教主。
今天央音的事大家都知道了，我搞到了比較完整的音訊，
聽了一晚上，心情複雜。首接上乾貨。”
“首先，陳誠提到的去橋段化和橋段核心化，
在歐美樂壇，尤其是流行和電子舞曲領域，己經不是新鮮概念。
我給大家放幾個例子。
陳誠的《Despacito》是拉丁流行，他用的是拆分橋段，保持律動不斷。
《Die For You》是另類R&B，他用的是絃樂漸進強化氛圍。
這說明什麼？不是所有歌都適合去掉橋段，
關鍵是重構，是根據歌曲氣質找到最適合的東西。”
“然後說到話語權。
這部分我可能沒資格深談，但作為一個做編曲的人，有點心酸。
我們用的音源，大部分是國外的；我們學習的混音母帶標準，是國外的；
甚至我們覺得高階的聽感，也是被國外幾十年工業體系薰陶出來的。
客觀差距確實存在。”
“陳誠說希望外國人學琵琶古箏，哪怕開始是獵奇。
我舉雙手贊成。大家知道世界音樂這個分類嗎？
在很多國外音樂平臺，中國的民樂、印度的西塔琴、非洲的鼓樂，都被扔在這個大類裡。”
“怎麼進入主流？先得讓人用起來。
就像電吉他，也不是一開始就是搖滾樂核心的。
當越來越多的國外製作人，覺得琵琶的音色很酷，
把它放進自己的beat裡，哪怕只是加點異域風情，那也是突破。用量變引發質變。”
“最後，說說我的感受。
陳誠這場演講，最狠的不是技術分析，是那層窗戶紙被他捅破了。
他告訴那些名校學生：你們學的東西，和市場上正在發生的，可能脫節了。
他告訴從業者：別光埋頭幹活，抬頭看看世界在怎麼變。
他更告訴所有人：我們的音樂，可以更自信。”
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