“對於新人，在演技能力尚未全面。強大到足以覆蓋所有型別時，首要任務不是盲目挑戰高難度，而是瞭解自己的定位，找到自己現階段最擅長詮釋的角色領域。”
“很多時候，這個‘最擅長’，恰恰就是‘你自己’——你自身的氣質。經歷。性格特質所自然輻射出的那個形象區間。”
他轉身在黑板上寫下兩個詞：方法派（thod Acting）。技巧派（Technical Acting）。
“今天重點講這兩種最基本的表演路徑。”李載勳拿起一支粉筆，“方法派，注重內心體驗，講究由內而外。演員需要儘可能地靠近角色，甚至在一段時間內‘成為’角色，調動自己真實的情感和記憶去填充角色。”
“這種方法，演與自己氣質。經歷相近的角色時，往往事半功倍，情感真摯動人。”
“所謂‘本色出演’，常歸於此類。”
“它的優勢是容易出彩，情感濃度高。”
“但隱患是，如果長期沉浸於此，容易導致戲路固化，觀眾會覺得‘他怎麼演都是他自己’。”
“國內外不少以獨特個人魅力著稱的巨星，某種程度上都可視為方法派的受益者與受限者。”
他列舉了幾位以強烈個人風格聞名的韓國及國際演員的名字，學生們在臺下小聲議論著，顯然都認同這個評價。
“另一種，技巧派，或稱表現派。”
“它更注重外部設計和控制。演員透過觀察。模仿現實生活中的人物，收集各種情感反應。肢體語言。聲音特質等‘素材’，像工匠一樣，精心設計和組合這些外部符號，來‘構建’出一個角色。”
“這類演員往往戲路極廣，能駕馭反差巨大的角色，可塑性強。”
“但有時會被人詬病，技巧過於純熟卻少了點獨一無二的‘靈魂’，或者什麼都能演，卻缺乏一個讓觀眾牢牢記住的。鮮明的個人標識。”
他又列出了幾位以“變臉”和超高技巧著稱的演技派名字。
“兩種方法並無絕對高下，更多是路徑不同，且在實際表演中常會交融使用。”李載勳放下粉筆，拍了拍手上的灰，“理論聽起來可能有些抽象。所以今天，我們請助教金元彬，為大家做幾個簡單的演示，直觀感受一下兩種方法在呈現上的微妙區別。”
所有人的目光再次聚焦到站在講臺側方的金元彬身上。
金元彬走到教室前方空出的區域，對李載勳點了點頭。
“第一個情境：一個普通上班族，在深夜加班後，獨自回到家，發現停電了。”李載勳聲音平穩，“元彬，先用一種‘方法派’傾向的方式，表現他的疲憊和瞬間的煩躁。關鍵詞：孤獨。累到麻木。一股無名火。”
金元彬閉眼一秒，再睜開時，肩膀微微塌陷下去，一種無形的重量壓在了他身上。
......
整段表演，沒有誇張的表情和動作，但那種靜默中瀰漫開的。被漫長一天和意外狀況榨乾最後一絲耐心的極度疲憊與煩躁，卻清晰地傳遞出來。
“好，停。”李載勳說，“現在，轉換一下。還是同一個情境，同一個人物。但這次，用更‘技巧派’的方式，展現他煩躁之後，嘗試自我安慰或無奈接受的過程。關鍵詞：自我解嘲。認命。尋找替代方案。”
金元彬的狀態幾乎瞬間切換。
他放下耙頭髮的手，肩膀聳動了一下，像是嘆了口氣，然後轉過身，臉上帶著一絲無奈的。幾乎算得上是苦笑的表情。
......
