最後五天，金元彬沒有再像之前那樣進行長時間。高強度的拆解練習。
公寓練習室的鏡牆前，他每天只進行三到四小時的工作。
不是“練習”，而是“沉浸”。
他不再對著空氣或想象中的鬼魂表演，而是選擇劇本中情感跨度最大。最可能被要求試演的幾個核心段落，進行完整的。不中斷的演繹。
他著重於情緒的“呼吸”。
不是機械地計算“這裡停頓三秒，那裡提高音量”，而是讓自己徹底成為“尚萬”，讓角色的情緒像潮汐般自然漲落。
何時該讓累積的煩躁如火山噴發般宣洩，何時該在崩潰邊緣強行收束成一聲無奈的嘆息，何時又該在看似平靜的對話下，讓觀眾窺見心底那片深不見底的孤獨荒原。
這一切都需要一種近乎本能的韻律感。
就像真正的高手彈琴，指法已不重要，重要的是指尖流淌出的音樂是否有生命。
金元彬在每一次完整演繹後，會靜靜地坐著，回顧剛才的體驗。
哪裡感覺“順”了，哪裡還有一絲刻意的痕跡，哪裡情緒的轉換還不夠圓融如呼吸。
他用淡紫晶果實賦予的“創造者視角”審視自己的表演。
不是挑剔，而是像一個雕塑家撫摸即將完成的作品，感受每一處線條是否已擁有自己的生命張力。
他沒有專門去設計如何與四個鬼魂互動。
這部分太依賴對手演員的現場發揮和導演的排程。
目前金元彬也不清楚現在導演是否已經確定了其他主演。
他決定相信自己的臨場應變能力，相信那些與“空氣”對戲的練習已經賦予他足夠的信念感，能在試鏡現場快速構建真實的情境。
但他並非毫無準備。他對自己的“複製”能力有了更清晰的認知。
在高度專注和井水支撐下，他確實能在極短時間內，近乎本能地“復刻”並理解一段表演的精髓，無論那是他親眼所見，還是僅存在於前世記憶中的經典片段。
這就像大腦裡有一個高速運轉的模擬器，能快速解析。重組表演資訊。
不過他知道，這終歸是“復刻”，是強大的學習工具，而非真正的創造。
真正的創造，屬於淡紫晶果實帶來的。獨屬於他自己的那些靈光。
距離試鏡還有三天。
金元彬換上一身自己代言的潮牌服飾，披上羽絨服，走出了盤浦洞的公寓。
半個多月來，他幾乎與世隔絕。
臨近年底，街上多了很多聖誕和跨年的裝飾，讓他有種恍如隔世的感覺。
Aura公司大樓依舊安靜而高效。
辦公室沒有前臺值守，金元彬刷臉後開門進入。
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