因為在很多人看來，英雄是高高在上的，遙不可及的，離他們很遠的。
小丑，他就像是一個把人逼到極致之後的一個反抗。
現實生活中，當我們被逼到極致的時候，或許也會像小丑那樣拿起武器來保護自己。
但那個時候，己經沒有必要再管正義與否，我都活不下去了，正義這種東西，跟我有什麼關係。
所以拍到現在，霍東就感覺這個片子比原版更加具有煽動性。
越拍他就越感覺到害怕！
整個劇組的情緒也隨著拍攝的程序而變得有些壓抑！
馬修麥康納就好像是一個被世界逼成野獸的小丑。
但是整個阿美莉卡世界，或者說整個世界，有太多像小丑這樣的底層。
老前輩羅伯特德羅尼都親自來跟霍東商量，或者說跟霍東聊天，他說這個劇自己拍著，雖然戲份不多，但他一首從頭到尾跟著這個劇。
他感覺這個劇會成為經典，會成為影史留名的電影，但是他也害怕，害怕這個片子會引起社會動盪。
永遠不要小看一部電影，或者說一本書的作用。
想想一本聖經在西方世界的影響力就知道了。
整個劇組又是在那種實拍的環境下，實景拍攝，在紐約新澤西，還原了1970~80年代的紐約的那種髒亂與疏離感。
富豪花天酒地，貧窮的人生存都難以維持下去。
朱門酒肉臭，路有凍死骨！
在資本主義世界，這些東西會被詮釋得更加離譜，也更加鮮明。
“卡卡卡，心理醫生，心理醫生。”
霍東在鏡頭前喊了停，但是在衛生間對著鏡子起舞的亞瑟並沒有變成馬修麥康納。
他還在放肆瘋狂地笑著，手舞足蹈地跳著。
臉上小丑的妝容，讓整個劇組都有些心驚膽戰。
彷彿他們面前的不是一個演員，而是一個真正的小丑。
霍東把劇組喊停之後，立馬就讓心理醫生上去拉走馬修麥康納。
拍攝到現在，馬修麥康納己經完全進入了狀態。他己經完全把自己當做是小丑，只要一開機，小丑的那種氣質立馬就瀰漫他全身。
有時候他也會超越劇本，做出屬於他自己的即興表演。
霍東沒有阻止他這樣的做法，因為他只是在劇本上寫了那種感情而己。
但是怎麼表達當時的情緒，完全取決於演員的自我理解。
霍東給予了馬修麥康納極大的自由發揮空間，讓他能夠在表演的過程中，盡情地展示自己的能力。
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