這位“傑瑞”是華納兄弟唱片公司的一位高層，推出了多位正當紅的樂隊和歌手。
“哦？既然克林特你都開口了，deo我一定認真聽。”
傑瑞爽快地應承下來，對亞歷克斯的興趣明顯提升了一個檔次。
類似的場景，在接下來的幾次聚會中反覆上演。
克林特就象一位經驗豐富的領航員，精準地將亞歷克斯引薦給對他事業可能有助益的關鍵人物。
他對亞歷克斯的介紹也很有策略：
對導演或者製片人，側重其演員身份和在《不可饒恕》中的表現，強調其“可塑性”和“敬業精神”，偶爾提及配樂展現其“多面性”。
對電影公司高層，會提及《不可饒恕》配樂的合作，暗示其音樂才華與電影的結合潛力，為未來可能的專案鋪路。
對唱片公司和音樂圈人士，則重點推介“空心人”樂隊，利用自己的影響力為樂隊爭取一個被聆聽的機會。
克林特的話不多，但每一句都分量十足。
他從不誇大其詞，但那份基於《不可饒恕》合作產生的、對亞歷克斯潛力的認可，清淅地傳遞給了每一位他介紹的人。
在好萊塢這個極度講究人脈和背書的地方，“克林特·伊斯特伍德的教子”這個身份，本身就是一張分量極重的通行證。
它意味著一種隱形的保護、一個“自己人”的標籤，以及最重要的一個“值得關注”的訊號。
許多人出於對克林特的尊重，會認真對待他的引薦。
一次，在一位知名導演的家庭派對上，這位導演在聽完亞歷克斯聊起對某個經典電影場景配樂的理解後，主動遞給他一張私人名片。
“年輕人，想法挺有意思。我手頭有個小成本專案，裡面有個有點邪氣的年輕警探角色，戲份不多但挺出彩。
有興趣的話，下週找我助理約個時間聊聊？就當認識一下。”
另一個製片公司的總監則在閒聊中得知亞歷克斯有樂隊後，半開玩笑地說：“下次公司搞活動，預算要是夠，請你們來暖場？
比請那些漫天要價的流行歌手划算，還能給克林特面子。”
這些，都是實實在在的機會。
它們可能不會立刻轉化為片約或唱片合約，但就象一顆顆種子，被克林特親手播撒進了好萊塢肥沃而複雜的土壤裡。
亞歷克斯深知這份提攜的珍貴。他不再僅僅是那個在毒蛇酒吧馬桶蓋上頓悟的落魄歌手，也不再僅僅是前世那個只能給流量明星做替身的武替。
每一次握手，每一次看似隨意的介紹，都在悄然拓寬著他通往成功的道路。
他需要做的，就是抓住其中哪怕一個機會，證明克林特的眼光沒有錯。
壓力與機遇並存，好萊塢的遊戲，進入了新的回合。
