前排眼尖的觀眾已經開始騷動。
在東京音樂大學這種地方看到電聲樂器，感覺就象是在懷石料理店裡端上來一盤炸雞配可樂，違和感拉滿，卻又讓人莫名期待。
光田康典就在這片議論聲中走了出來。
比起植松伸夫那身傳家寶級別的羽織袴，這小夥子穿得簡直象是個來打工的調音師一白襯衫袖口隨意挽到手肘，外面套了件黑色小馬甲，頭髮也沒打發膠，略顯凌亂地支稜著，透著股初生牛犢不怕虎的銳氣。
他沒拿指揮棒，也沒給觀眾鞠躬致意，徑直走到舞臺c位的合成器前站定。
身後，架子鼓手試踩了兩下底鼓，“咚咚”兩聲悶響，震得前排觀眾心臟跟著一跳。
全場燈光驟暗。
黑暗中，那個熟悉的鐘擺聲響了起來。
這一聲聲鐘擺，就象是某種神秘的催眠指令。
臺下原本還在竊竊私語的玩家瞬間閉嘴，兩千人的呼吸聲都被這鐘擺聲同化了，那是《時空之輪》開機畫面刻進骨子裡的聲音。
緊接著，絃樂組切入，那是時空的洪流。
光田康典雙手猛地按在琴鍵上。
不再是純粹的管絃樂，這一次，合成器的電子音色混雜著電吉他的失真，象一把利刃撕開了古典樂的優雅面紗。
改編版的主題曲《er》比原版更野，更躁，更有侵略性。
如果說剛才植松伸夫帶來的是回憶的溫存，那現在的光田康典就是在往觀眾血管裡打腎上腺素。
那個之前喊著“把壓歲錢還給我”的男生，此刻正死死抓著座椅扶手，腳尖在地上瘋狂打著拍子，屁股在椅子上扭來扭去，想站起來吼兩嗓子，又礙於周圍穿著晚禮服的女士們，憋得滿臉通紅。
“這小子，真敢改。”
坂口博信坐在中山拓也旁邊，嘴上說著狠話，手卻忍不住跟著節奏在大腿上敲擊，“把交響樂團當搖滾樂隊用，也不怕那些老資格的小提琴手拿琴弓戳他。”
中山拓也看著臺上那個沉浸在自己世界裡、手指在鍵盤上飛舞的年輕人，笑了笑：“這就叫年輕人的特權。如果不打破點什麼，怎麼叫穿越時空”？你看那些樂手，玩得不也挺開心嗎？”
確實，那些平日裡正襟危坐的樂團成員，此刻表情也生動了不少。
首席小提琴手甚至在跟旁邊的電吉他手眼神互動，琴弓拉得飛起，象是在進行一場跨越世紀的對飆。
繪理不懂那麼多樂理，但她能感覺到周圍空氣溫度都在升高。
她湊近丈夫耳邊：“拓也，我怎麼覺得大家想跳舞？”
“忍著呢。”中山拓也指了指臺下前排一位頭髮花白的老紳士，那是某位以毒舌著稱的古典樂評人，此刻竟然也閉著眼，手指在膝蓋上輕微晃動，“你看，連那位都快破功了。”
隨著樂曲推進，現代電子樂與古典交響樂在這一刻並非對立，而是像遊戲裡的魔法與科技一樣，完美融合。
一曲終了，光田康典大汗淋漓地收手，最後一個音符在空氣中戛然而止。
沒有禮貌性的停頓，掌聲是直接炸出來的。
那種聲浪，比剛才還要狂野，還要肆無忌憚。
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