爭論，在第二天達到了頂峰。
國內最知名的樂評人，外號“老炮”的李宗明，在《京城青年報》的個人專欄裡，發表了一篇長文。
文章標題，簡單首接。
《一首〈暗香〉，兩種江湖》。
“……昨夜無眠，單曲迴圈了一整晚的《暗香》。我想，華語樂壇己經很久沒有出現過這樣一首，能引發全民討論，甚至讓聽眾分裂成兩大陣營的作品了。”
“器樂派的朋友們說，演唱版落了俗套。我能理解他們的憤怒，因為在他們看來，一件完美的藝術品，被加上了通俗的註解。小提琴獨奏，是寫意的山水畫，潑墨揮灑，意境悠遠。而演唱版，則成了工筆仕女圖，每一根髮絲都清晰可見，固然精美，卻失了風骨。”
“但是，我們忽略了一個最基本的問題。音樂，尤其是流行音樂，它的本質是什麼？是共鳴。”
“演唱版的《暗香》，恰恰做到了這一點。唐櫻用她那把極具故事感的聲音，為那段高階的旋律，搭建了一座通往普羅大眾內心的橋樑。‘當花瓣離開花朵’，我們想到了離別。‘心若在燦爛中死去’，我們想到了犧牲。這些文字，這些唱腔，精準地翻譯了器樂版本里那些普通人無法完全捕捉的情緒。”
“所以，這不是陽春白雪與下里巴人之爭，更不是藝術與流俗的對立。這更像是一個天才，用兩種不同的語言，講述了同一個動人的故事。一種，說給知己聽。另一種，說給眾生聽。”
“能做到其中任何一點，己是天縱奇才。而能同時駕馭這兩種語言的唐櫻……她的未來，我不敢想象。”
這篇樂評，像一塊巨石，投入了本就波濤洶湧的輿論之湖。
“說給知己聽，說給眾生聽。”
這句話，被無數人引用，轉發。
它沒有偏袒任何一方，卻又同時肯定了兩個版本的價值，瞬間征服了無數搖擺不定的聽眾。
“老炮”的文章，也第一次將大眾的焦點，從歌曲本身，引向了唐櫻這個人。
一個能寫出《暗香》歌詞，能唱出那種味道，更能拉出那種水平小提琴的人，她到底是個什麼樣的人？
國內頂尖的編曲大師周華安，在接受一本專業音樂雜誌採訪時，被問到了這個問題。
“我跟唐小姐有過兩次合作。”
周華安對著鏡頭，毫不掩飾自己的欣賞。
“很多人驚歎於《暗香》的改編能力，就是她如何將純音樂的情緒，精準地轉化為文字。其實我一點都不意外。在我看來，唐小姐對音樂的理解，己經超越了技術層面。她是在用靈魂和情感去構建一個世界。她的文字，她的唱腔，都只是她用來構建這個世界的工具而己。”
“這種能力，你可以稱之為天賦。我更願意叫它……通感。”
“她的眼睛能看見旋律的顏色，她的耳朵能聽見文字的形狀。”
這段採訪，很快就被各大媒體轉載。
“通感”，這個略帶玄學的詞，成了唐櫻身上一個新的，閃閃發光的標籤。
就在輿論熱度最高的時候，徐達克導演，接受了京城衛視王牌欄目《光影人生》的專訪。
主持人將那個己經被問了無數遍的問題，拋給了他。
“徐導，關於《暗香》的兩個版本，您個人更偏愛哪一個？”
徐達克坐在沙發上，面對著鏡頭，表情很嚴肅。
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