十二月二十日。
原本是荊州雪松音樂會開始的日子，但現在被改成了挑選青州雪松音樂會迎賓和歡送曲目的日子。
舉行的地點依舊是在金輝交響樂堂之中。
這也是江圖第一次來到，青州乃至整個祖星的音樂聖地。
從外面看，這金輝交響樂堂是一個巨大的拱形建築，牆體由大塊乳白色晶巖拼接而成，沒有多餘的彩繪，但均勻鋪著一層啞光鎏金飾線，達到了一種既不單調又能凸顯簡約尊貴質感。
建築的正門是三扇十米高的拱形銅門，氣勢恢宏，走近還能看到門上刻著各種交響樂器的浮雕，絃樂、木管、銅管……
走進門內更是一股雍容華貴的感覺撲面而來，和維也納一樣這裡也是“金色大廳”，入目都是尊貴的金色，十餘根圓柱形鎏金立柱立在兩側格外的有氣勢，柱上還刻著類似於五線譜的紋路，音樂氛圍拉滿。
抬頭看去巨型穹頂鋪滿密集細碎髮光晶塊，光線自上而下均勻灑落，使得大廳之內的視覺效果格外舒服。
不過既然是音樂大廳，最重要的顯然不是視覺效果，而是聽覺效果。
整個大廳的牆壁上看不到一塊畫作和雕花，而是嵌滿了密密麻麻的淡金色吸音晶石，晶石有規律的分層排布，順著牆壁銜接至穹頂四周。
並且演奏臺後方也立著一整面巨大弧形折射音牆，牆面被分割成尺寸均等的方形音板。就連觀眾席的階梯上也嵌有小型反射音塊，沿臺階邊緣整齊排列，從底層席位一路鋪至頂層看臺。
這些精巧的聲學設計能保證在演出中，聲場均勻無落差。
能容納兩千觀眾的大廳不需要擴音裝置，就能使得最原始的樂器聲傳遍全場，甚至無論觀眾坐在前排、中層樓座還是頂層最遠席位，聽到的音量、音色平衡度幾乎沒有差別。
更細節的是，這樣的設計不僅照顧到了現場的觀眾。
舞臺上的演奏者也可以清晰聽見身邊所有聲部，便於精準把控合奏平衡。
毫無疑問，金輝交響樂堂能成為祖星音樂聖地，離不開這些精巧的聲學設計。
……
而此時，觀眾席最前端的兩排已經坐了些人。
在這空曠的大廳中，這單薄的兩排觀眾顯得不是很多，但這已經是祖星樂壇的半壁江山了。
一百多位五境作曲人！
以往松雪音樂會最多也就能聚幾十位五境作曲人而已，還基本都是荊州本地的。
而這次雪松音樂會意義不一樣，五境作曲人們對其重視程度顯然也不一樣了。
除了五境作曲人之外，還有各大州音樂協會的高層們，今天他們一同篩選合適放在音樂會開頭與結尾的曲子。
作曲人們三三兩兩地和許久未見的好友交談著，江圖認識的人不多，但也沒顯得不合群，畢竟皇朝娛樂可是有著十多位五境作曲人的，今天大多數都來了。
就比如說江圖左邊，便是他的牛爺爺了。
每當有其他五境作曲人主動上前打招呼——畢竟他們是認識江圖，江圖的年齡在這一群“大爺大媽”中顯得格外顯眼，所以只要聽說過江圖的名字，猜也能猜到這就是他了。
這些作曲人們基本都會友好地過來打個招呼，這時候牛爺爺就會給江圖介紹一番：這是揚州的 xx 作曲人、這是荊州的 xx 作曲人……
然後江圖便：原來是 xx 老師，久聞大名……
