於此同時，舞臺上也浮現出這首曲子的資訊：《季冬夜之夢》/江圖
正是江圖用來迎賓的那首曲子……好吧，實際上是《仲夏夜之夢》，被江圖改成了《季冬夜之夢》
江圖改這個名字自然不是為了好玩。
古人將一年分為四季，每一季三個月，分別稱作孟、仲、季（農曆）。
仲夏也就是夏季中間的那個月，可以直接理解成“盛夏”的意思。
祖星沒有農曆陽曆之分，現在是十二月的最後一天，自然可以稱作是“季冬”，這樣一改剛契合現在的季節，不違和。
而這首曲子，是17歲門德爾松的天才之作。
1862 年，年僅17歲的門德爾松與姐姐一同閱讀莎士比亞喜劇《仲夏夜之夢》時，被劇中浪漫魔幻的氛圍深深吸引，便想著創作一首純音樂來複刻劇本里夢境般的奇幻世界。
幾周之後這首全世界上演頻率最高、辨識度最強的管絃樂之一便面世了。
同時這首曲子也開創了浪漫主義音樂會序曲體裁，給後人們指了個方向。
天才就是這樣的不講道理，這也是先前那些五境作曲人們從這首曲子中聽出“靈氣”的緣由。
門德爾松創作這首曲子的時候比現在的江圖還要小几歲！
又是17年之後，普魯士國王威廉四世，邀請門德爾松為柏林皇家劇院《仲夏夜之夢》舞臺劇創作全套配樂。
於是門德爾松便以自己十七歲時的作品，也就是現在舞臺上彈奏的這曲，作為序曲。
然後又額外增寫了幕間曲、舞曲、場景音樂等部分，組成了完整的《仲夏夜之夢》全集，流傳度最高的當屬其中的婚禮進行曲。
江圖只挑選了這首十二分鐘左右的序曲作為迎賓曲。
這首曲子確實沒有傳統意義上“迎賓”的意義，但畢竟純音樂也沒有任何歌詞，對於曲子的含義全靠自己理解，真正做到了“一千個觀眾耳朵裡，就有一千個哈姆雷特”。
而江圖之所以挑選這首曲子，則是看中了它營造氛圍的能力。
四個輕柔下行和絃，小提琴弱奏，瞬間造出朦朧、月光森林的夢境氛圍感，樂堂中的觀眾們像是推開了仙境的大門一般，看到了不一樣的光景。
這樣的開頭自帶一種儀式感，像是透過音符告訴現場的觀眾們，接下來會帶著他們去往一個新世界，開啟今天的音樂之旅。
是這首曲子的開始，也是今天音樂會的開始，這樣的曲子放在首位很合適。
而當看到第一首曲子就是江圖的作品時，許多人也想看看這位流行樂之王，在純音樂上的造詣到底如何。
尤其是不少四境作曲人，心思各異。
有和普通觀眾一樣單純好奇。
也有心有怨念的，想看看江圖的純音樂到底什麼水平，若是水平一般還想晉級五境，他們第一個不同意。
更有頗為自信的四境作曲人，心中有著和江圖一較高下的想法，覺得在純音樂方面自己未必就不如江圖。
但僅僅是這段引子一齣，這些四境作曲人們便明白了過來，這不是一般的天才，這是一個沒有短板的天才，江圖在流行樂領域是什麼實力，在純音樂領域就也會有什麼統治力！
他們此生不會再有任何和江圖比肩的機會，這兩個月是他們最後能和江圖一起被稱作四境作曲人的階段了。不僅他們，那些頂級的五境作曲人們也會一個個被他拉下來……
……
