唐冶說的也確實沒錯。
音樂會的第二個作品，來自揚州一位名叫王成的四境作曲人之手。
作品名稱叫做《舊庭晚信》，小提琴獨奏。
但演奏這首作品的並非王成本人，他本人算是略懂小提琴……他是真略懂，演奏水平比較一般，便將曲子交給他的好友，一位精通小提琴的樂師演奏。
這種情況很普遍，或者說大部分作曲人都是如此，本身作曲水平很高，但對於樂器只是略懂一些，到了需要正經演奏的場合，都會讓樂器水平更高的專業人士演奏。
就像是貝多芬，小提琴技術普通，他的作品《小提琴奏鳴曲》《小提琴協奏曲》也都交專業的小提琴家首演。
包括門德爾松，擅長鋼琴，小提琴獨奏作品也多交由樂團首席演奏。
而這首《舊庭晚信》，在專業的小提琴家手裡，演奏出的主旋律婉轉纏綿，溫柔中帶著淡淡的憂傷。
至於這封信來自哪裡，每個人有不同的人生際遇，就也會想到不同的親人，漂泊的遊子想到家中的父母，分別的戀人憧憬著一起的未來……但這些幾乎都是他們透過“舊庭晚信”這四個字聯想出來的，而從音樂聲中，他們聽不出太多的情緒。
換而言之這整首曲子，帶給觀眾們的感動和畫面感，還遠不如《舊庭晚信》這四個字來得直接！
文字的表現能力比單純的聲音強太多，這也是創作純音樂難度如此之大的原因。
而越是難，門檻越是高，自然也就越是處於鄙視鏈的頂端。
不怕不識貨，就怕貨比貨，哪怕是對於那些並不瞭解純音樂的人而言，在聽完剛剛江圖的《季冬夜之夢》，再聽這首《舊庭晚信》，也能明顯感受到的二者的差距。
更別說那些那些五境作曲人了。
此刻坐在最前排的那些五境作曲人，在聽完這首曲子之後，也互相之間交談了起來。
“意境不錯，但作曲手法過於保守，旋律單調平淡，中段重複拖沓，尾聲倉促無呼應……王成這幾年進步不大啊。”
說話的正是揚州的一位五境作曲人，並且與王成頗為熟悉，聽完整首曲子之後他有些遺憾地感慨了一聲。
另一名五境作曲人聞言說道：“其實在四境作曲人中已經算是不錯了，他在流行樂這方面的影響力差不多夠了，後面幾年專心純音樂，若是能有所感悟說不定晉級五境還是有機會的。”
“希望吧。”
……
再接著，第三位四境作曲人上場，這次是鋼琴獨奏，演奏者彈奏了一首叫做《月下松風》的曲子。
用音樂聲描繪了一個深夜山林，月光穿過鬆林，晚風拂動枝葉，靜謐而悠遠氛圍。
只不過能體會到這份意境的人依舊少之又少。
再接著第四位、第五位……
每聽完一首那些五境作曲人們都會相互交流幾句，得出的結論都是——離五境作曲人還差不少。
倒也不意外，要是真這麼容易便能達到五境作曲人的水平，五境作曲人就也不值錢了。
不過以其他音樂愛好者們的眼光來看，好幾首曲子已經算是很不錯了，聽到亮點時會忍不住點頭，而聽到瑕疵的時候心中也會考慮怎麼改會更好。
